收藏名家的名画有什么诀窍吗？

纵然收藏界各有所爱，但是不得不承认名家名画依然是很多藏友的心中所爱，这些穿越千年的纸张和作品不仅仅有着巨大的艺术魅力，真品画作的价格也是非常可观，并且有着很大的升值空间。那么收藏名家的名画有没有什么诀窍呢? 要知道，虽然是同一位作者，同一位大画家，他的作品的水平也是不尽相同的。画家的艺术水平会有一个发展进步的过程，通常被分为早、中、晚三个时期。早期作品和成名成家之后的巅峰之作的水平会有着很大的差距。 而且从艺术创作本身来讲，作者的心境、情绪、创作的环境和场景不同，也会影响其发挥。古代的文人墨客喜欢饮酒赋诗，吟诗作对，有时也会临场发挥，或者因为场面有一些应酬之作，这时候创作的作品往往不同于潜心创作的作品，是不建议收藏的。 我们要收藏名家的名画，尽量还是要仔细研究，选择名家的经典作品，这样才更有价值。 人们往往对著名的大画家的作品非常容易认可，也很愿意收藏，但是，众所周知，这些名气很大的画家一般会收几个徒弟，来传承他的思想和技艺。而且这个徒弟的数量是屈指可数的，能够真正传承师傅的真知卓学的也是少之又少，但是不代表没有。 这些大画家、名家的弟子的作品也通常有着很高的艺术水平，传承了师傅的衣钵，我们可以把这样的名家关门底子的作品收藏起来作为一个长线投资，会有很大的升值潜力。 现代社会的艺术作品很容易受到商业行为的影响，知名度低的画家或者作品不能完全代表其艺术水平和价值也低，反而一些擅长宣传、知名度较高的画家，其艺术水平并不一定那么高，但是因为宣传工作做得好，市场认可度高，所以身价水涨船高。 从长远的眼光来看，书画艺术品也好，古玩瓷器等也好，收藏界还是遵循藏品本身的艺术价值来很大程度的决定其价值这个规律，因此我们可以选择当前市场相对冷门，但是艺术造诣较高的画家的作品来收藏，这样在未来的某个时间，这些冷门作品的价值升值是指日可待的。 虽然很多的藏友在进入这个圈子时，很多人都结识了专家级的人物或者圈内的资深人士，可以帮助自己鉴别或者更快地入行进步，但是作为任何一个想真正体会收藏的乐趣和魅力，长远发展的藏友，自身的知识储备和认知能力是必须具备的，而是是要不断地提高的。 尤其是书画这类的艺术品，一幅画作所体现的美和意境，还有其真正的艺术魅力，往往不是一个外行简单的看看就能领会的，更别提鉴别真伪了。比如很多人觉得齐白石的画作容易模仿作伪，这种大写意轻松就可以模仿的有模有样，真假难辨，其实这对于真正的内行人来说是很可笑的。 真正了解美术史，了解齐白石作品的藏友，仔细一品就能感觉到画作的真伪，毕竟纸上看见的容易学，但是看不见的意境是很难在短时间内就可以匹及的，这是大师的风范，更是那些作伪者难以逾越的差距。所以热爱收藏名家名作的藏友，一定要谨记，通过学习来练习眼力，强化自己的艺术修养。 以上就是为您总结的一点心得体会，希望各位偏爱收藏名家名画的藏友读后可以有所收获。 1965年所作。初见此画，山峦峭壁，古松挺拔，云雾妖娆，三者融会贯通，宛如仙境。此图以重墨意写古松，使山之壮观，松之郁森。再配以淡墨皴染，赭石染色，使奇峰突丌，云雾迷蒙。 先生作画布局章法富有哲理、一丝不苟；笔墨苍劲有力、繁简相宜。使整幅作品岩壑幽深，层次分明，迷雾飘渺，将黄山之奇美俊秀、云海怪松，表现的淋漓尽致。置身此画之中，宛如身临其境，无法自拔，“峰奇石奇松更奇，云飞水飞山亦飞”，岂不乐哉？ “雨余山色秀”的景致。水墨淋漓，幽淡为宗，清新生动、酣畅淋漓且又不失沉厚质朴。安静清新的江南水乡，绿色掩映下的小桥流水人家，一片迷蒙雨雾、两岸杏花芬芳，水乳交融的江南风景，早已让无数文人墨客为之倾倒。而在掩映了黑与白的色相中，李可染用高超的画艺，妙手成春，令人敬仰。烟雨迷濛，闪烁之间，一条长河，纵贯古城。此图屋宇、树木，疏疏落落，神奇交错。舟船、渔翁，清晰可鉴。一切景观，从“繁笔密体”脱出，向着“简笔疏体”转化。 黄永玉对于中国艺术所作出的贡献当仁不让的使他成为中国最具风格艺术家的领军人物。他注重文学与绘画的结合，具有独特的幽默表达方式。鹤在黄永玉的绘画题材中反复出现，这一幅《春意闹》图将九只仙鹤集体汲水的图景描绘的十分有意趣，恣意率性的笔意，十分见书法功力。描绘了九只仙鹤池边饮水的场景。寥寥数笔勾勒出鹤头，鹤身，天真率意，交错形成特殊的韵致。在青草婆娑的溪水间，鹤群的觅食、饮水、嬉闹，似一群天真无邪的孩童，春意正闹。整幅画笔墨率意，色彩强烈，富有浓厚的装饰趣味和形式美感。画中看似呆板的鹤腿，其实是黄永玉的独具匠心之所在。利用鹤头的参差与交错来打造生动的场景，鹤的眼神也各有区别，这是粗率中的精心之处。水中随意铺洒的淡绿和飘飘扬扬的嫩绿色树叶，恰如其分地烘托出了春天万物复苏，生机盎然的气氛。 此幅《大寿图》为缶翁七十二岁高龄之时所作，此时的吴昌硕心胸豁达，作花卉似解禅意，绘桃实如育儿孙，画境乃心境，无非解其心性也，故而驰笔纵横，挥洒自如。大写意的色墨将一树仙果张扬得格外有生命力，空白处便以书法补上，这又是他的骄傲，诗书画印俱全，不怕疏漏，用笔是如此的潇洒倜傥。极具金石味道的书法题文，以其铁划银钩般的行书题于画幅左方，为此画的疏密布局衬托的恰到好处，落落大方。

此幅笔墨劲爽老辣，设色浓艳沉着，吴昌硕敢于用色，反俗为雅，乃大师手段。更为突出的是这幅作品在构图上的疏密呼应，桃树主干从巨石左侧呈斜势擎天而上，上幅密枝繁叶，下幅一枝垂实，与主干构成三角的视觉接口，密与疏的交织让人一目了然，所谓硕果压枝，鸿寿满树，世人见之，当爱之极矣！ （图片源于网络,如有侵权，联系删除）文章来源：HTTPS://WWW.ZMKM8.COM/ARTICLE-14703-1.HTML