仕女图适合挂在什么地方

所谓仕女图就是有关女性的图，在现在的绘画界是对美女的一个统称。在以前多年的时候就出现过仕女图，并且每个时期的仕女图的特点都不一样，并且发展情况也有所不同。在现代仕女图也有很多种形式，对人物的画法也是多种多样的，同一个人物表现出不同的形态、状态和神态，都会呈现出不同的感觉。然而对于仕女图，如果挂在家里面更适合挂在什么地方呢，今天就来给大家科普一下。 首先，我们如果挂在客厅会出现这样的状况，客厅是一个家里面面积最宽的地方，也是亲戚朋友来时间呆的最长的一个地方。所以客厅也算是家了一个门面，那么如果想要在客厅挂仕女图，肯定会有一些不合适，在客厅更适合挂一些大气的，有一些吉祥寓意的绘画作品。比如说像一些山水画花鸟画或者是，比较能够提升家里气质的一些文字也都是可以的。因此，大家如果想要在家里面挂仕女图，首选不能够是客厅。 除了客厅仕女图最适合挂在卧室，首先我们知道卧室，对于每个家庭来说是比较私密的地方。现在的很多仕女图可能都有一些裸露的地方， 那么对于这一类的仕女图，他只适合挂在客厅供自己欣赏 ， 因为卧室的整个风格，他更多的体现的是主人家自己的一个个人空间展现，所以挂在客厅往往是不太适合的。 在古代也有一些比较出名的仕女图，比如说《昭君出塞》，这一幅画主要体现的是一种离别的感情。王昭君也是那个时候的四大美女之一，这一幅画从表面来看是非常端庄，而且是带有故事的。无论是从神似还是作品的色彩，搭配细节都做得非常的不错，能够让我们情景重现感同身受。就这幅作品来说，他更适合挂在家里。或者是自己的小办公室，能够让整个房间有一种文艺的气息。特别是一些有关文化主题的办公室，那就更适合不过了。 在每一个时期都有属于那个时期特点都是女图，因此，我们可以根据不同的仕女图来选择他适合挂的地方。但是首先我们需要注意的一点是仕女图，他更适合挂在一些个人的空间里，或者是一些比较符合这幅画的一种文化底蕴的场合，这样能够没有违和感。毕竟每一个时期，他的文化传统都有所不同，而且对于一些非常著名的仕女图，他是富有一定的文化气息的，那么他能够提升整个房间的氛围。 所以选择一个挂画的空间并不是一个难的事情，最重要的是我们需要选对画。衣服好的作品，无论是他挂在哪个地方都能够体现出他本身的价值，如果一副作品，他没有观赏价值，没有收藏意义，那么，即使他挂在最显眼的地方，大家也会觉得有违和感。 画面所见，赭衣仕女坐于渚边石上，疏柳数枝斜垂，瘦枝轻拂于仕女身前，呈掩映之势。背景为河道所隔，以浅墨薄染而成的彼岸浅滩，可见河面狭窄，或能涉水而过。全画工写融合，景物取写意而人物重工笔细划，尤以仕女呈画家笔下擅长的唐代女性造型，脸丰腴却不沦秾俗，自有端庄典雅之风范。身躯造型比例精确，小节如轻执纨扇，双手交迭抱膝而坐，衣服的折迭互覆皆交待细致准确，完全合符坐姿的体态。而敷色清丽，淡中见层次，线条运用拿捏恰到好处，在工致中见浑然天成，无丝毫斧凿之迹。其意境幽邈，虽清冷却非怀怨，有造像之精妙，暗含送别之寡淡，写情写景，皆画家极尽用心之能事。 陈逸飞油画作品的最大特点，在于画面上弥漫着宁静和平和，在写实主义中渗透着中国传统的美感。无论是描绘江南水乡的风景还是生动传神的女子肖像，无不体现画家的一种追求： “运用西方的技巧，赋予作品中国的精神”。此次上拍的《执扇仕女之一》创作于1992年，是一幅古典仕女题材的作品，以精华的写实技巧发挥唯美浪漫的古典主义风貌。放眼画面，我们首先感受到的是一种使人神往、令人陶醉的超凡脱俗的宁静氛围。画面中那倩影依依、可怜可爱的民初女子，无一不是柔弱曼妙、顾影自怜，以一种希望被宠被看的温顺的哀怨的目光凝视着画外的观众，中国特有的女性生活特征经过他的上海式诠释，形成一种美丽的怀旧，画面散发出柔和的火焰，充溢着一种温馨的把玩的情调，笼罩着一层薄薄轻纱般恰到好处的神秘感。画家笔下的女性都带着忧郁哀怨、落寞凄美的神情。缱绻的女子身着古朴而娟秀的的东方民族服装，或用纤纤玉手拎着鸟笼，或执扇或撑伞，表现出浓郁的东方韵致和情调。 题识：无情有恨竚江头，月笑烟唬不自由。若使汉宫曾见此，直教张绪不风流。带些幽怨守章台，惨目愁眉锁不开。丙夜芙蓉秋露落，伴君惆怅影徘徊。第三日读得周文度题吴启明柳枝二绝。二君虽乏盛名，然与予此帧颇可并发也，即录之。抱石记。癸未大雪后，抱石写于东川钤印：傅、抱石大利、其命惟新、新谕、抱石斋作。 此幅为傅抱石所作的《柳荫仕女图》，画面中一白衣女子身着高古朴拙的衣衫，屏气凝神，欲语还休，其两旁柳枝风动，脚下荒草掩映，与她淡定专注的神情形成对比，衬托出少女的楚楚动人。傅抱石笔下的人物形象大多以古代文学名著为创作题材，以抒发心中之意，用笔洗练，注重气韵，以形求神，擅于表现人物的内在气质，矜持恬静，线条劲健，极为凝练，勾勒中强调速度、浓淡和力度的变化，不同于传统画谱的画法，一改清代以来人物画风，显示出自己独特的个性。

此作中题识为篆书题款，可见傅抱石对此章台柳氏典故感慨至深，也可见傅抱石借古喻今的忧郁心境。 遗世独立的读书仕女二十世纪六十年代，林风眠仕女图发展到成熟阶段，由于时代原因，裸女和时装仕女逐渐隐没，所见多为古装「新仕女」，体态曼妙、色泽典雅，具有小家碧玉、可望而不可即的东方女性美。艺术语言上，林氏广泛吸收西方后印象主义、野兽主义，结合中国汉唐石刻及民间美术，熔铸出个性鲜明的新仕女形象，她们已然成为中国绘画艺术中女性美的象征符号。《读书仕女》绘于 1978年，此时林风眠已定居香港，追忆过去的作品，复将以往经典形象再现纸上。八十年代以后，他的人物形象综合立体主义和民间艺术形式，造型夸张、富有装饰性，因此，1977年至1980年阶段的作品更具独特的艺术价值。画中女子瓜子脸、柳叶眉，小巧朱唇微微上扬，细长的丹凤眼别具灵性，头发乌黑，手指纤细柔嫩，有魏晋时期「秀骨清姿」之意。林风眠以流畅的弧线勾勒衣裳轮廓，婀娜又含蓄，与书册的直线相映成趣，这种圆弧线和曲线造型是林风眠笔下女性的显着特点。青色衣衫晶莹温润，美人形象更显风韵典雅，袖口、领子施白，营造轻薄隐约之感，背景物饰由纵向、横向、波浪形线条构成，营造出错综复杂、独具律动感的形式美。画面色调左右暗、中间亮，仕女开脸清晰、衣衫明丽，与朦胧的背景形成鲜明对比，美人犹如舞台主角，在聚光灯的照耀下产生动人的光影效果。总体而言，《读书仕女》具有东方的笔线、墨色，而色彩、姿情等又流淌着西方现代主义艺术的意味，实现形式与内容、技法与情感的中西结合，是林氏「新仕女」画重要代表。 此图取对角线构图，近景绘层楼殿阁，伫立于高台之上。有文人三五成群，或凭栏远眺，或高谈阔论，远处似有纨扇仕女两名，缓缓踱来。高台前巨石崚嶒，长松挺秀。作者有意不写松石全貌，留给观者无尽的想象空间。与之相对的是隔岸的陂渚横施，丛篁拂水，中间大片的留白，呈现出一种江天杳渺、胸纳百川的意境。 （图片源于网络,如有侵权，联系删除）文章来源：HTTPS://WWW.ZMKM8.COM/ARTICLE-14803-1.HTML