策展人 / Curator：王端廷 / Wang Duanting
主办 / Organizer：山东美术馆 / Shandong Art Museum
承办 / Sponsor：春秋文化 / Chunqiu culture
协办 / Co-organizer：
中国传媒大学艺术创作院 / Art Creation Institute of CommunicationUniversity of China
亚洲女性发展协会 / Asian Women's Development Association
观想艺术中心 / Guan Xiang Art Center
北京浮春堂文化 / Beijing Funspring Culture
山东龙图艺术发展有限公司 / Shandong Longtu Art Development Co.ltd
开幕时间/Opening:2018年6月23日下午3点 / 15:00.Jun.23rd.2018
展览时间 / Date：2018年6月23日-2018年7月15日 / Jun.23rd.2018——Jul.15th.2018
展览地点 / Venue：山东美术馆二楼B4、B5展厅
ExhibitionHall of No.B4 and No.B5 ，2-F. Shandong Art Museum
性格决定艺术
——赵梦歌艺术解读
王端廷
常言说“性格决定命运”，对于艺术家而言，“性格决定艺术”。同一个时代同一个国度的艺术家面临的社会环境和物质世界是一样的，但每一个艺术家对世界的反映、对生活的态度却互有差异甚至迥然不同，产生这种差异的原因也许有很多，但艺术家的性格无疑是造成差异的重要因素。按照《现代汉语词典》的解释，性格就是一个人在对人、对事的态度和行为方式上所表现出来的心理特点。
竹林深处之一 190x190cm
1905年，在欧洲的法国和德国同时产生了野兽主义和表现主义，这两个流派被西方艺术史家公认为一种风格的两种变体。德国著名艺术史家维尔纳·哈夫特曼指出这两种风格的差异是：“法国变体强调形式方面——‘表现’意在‘形式’；德国变体强调题材——‘形式’意在‘表现’。”在我看来，它们两者的本质区别在于，野兽主义倾向于表现感官的愉悦，而表现主义多半表现的是灵魂的痛苦。
竹林深处之二190x190cm
野兽主义与表现主义的差异姑且可以归因于民族性格的差异，即拉丁民族天然的乐天开朗和条顿民族本能的内省持重带来的艺术趣味的差别。然而，在野兽派内部各个艺术家之间也存在着艺术倾向上的巨大不同。
大自在 140x212cm 2015-2018
例如该派领袖马蒂斯就曾说过这样的话：“我企望的艺术是一种和谐、纯粹和宁静的艺术，它不含有令人不安或苦恼的题材。对于一个劳神的人，不论是公务员或是作家，它好像是一种抚慰，像一种镇静剂，或者像是一把安乐椅，可以使人消除疲劳。”这段话后来被当成了野兽主义艺术的宣言，马蒂斯本人的艺术则是诠释这一宣言的最佳范本。
蒲上观160x50cmx8 2017
马蒂斯毕生坚守这一艺术理想，即使在德军入侵，家园沦陷时仍然不改初衷。而同为野兽派成员的鲁奥却另有所好，与马蒂斯的艺术主张绝然相反，鲁奥的艺术创作动机是揭示人性的丑恶，表达精神的痛苦。马蒂斯和鲁奥在艺术趣味上差异无疑源于两人彼此不同的性格。从一定意义上说，艺术上的多元化根源于艺术家性格的多样性，而艺术的个性也来自艺术家性格的独特性。
应许之地.The Land of Promise 800x600cm
赵梦歌是一个性格温和而又坚韧、乐观而又谨慎的艺术家，她的艺术鲜明地体现了这样的性格特点。
大欢喜 212x140cm 2015-2017
赵梦歌先后就读于中央美术学院附中和中央美术学院油画系第三画室，她最早的绘画属于典型的表现主义风格，作品多以社会底层的普通人为题材，色彩厚重，笔触凝滞，无论是着衣人像，还是男女，都传达出强烈的忧郁和苦闷之情。从这些作品中可以看出那时的赵梦歌具有梵高式的悲天悯人的情怀。她还曾尝试过利用综合材料进行创作，作品兼具观念艺术色彩和抽象艺术意味。由于宣泄消极情绪的表现主义画风和旨在批判各种既定价值标准的观念主义艺术均不符合赵梦歌的性格，因此她很快放弃了这些风格及其探索。
门徒 75x420cm 2014
从2005年开始，赵梦歌逐渐找到了一种独特的个人绘画风格，这是一种将老庄的出世观念、柏拉图的乌托邦理想、矫饰主义人物造型和野兽主义艺术趣味融为一体的综合主义风格。确切地说，赵梦歌创造了一种独特女性形象，并通过这一形象构建了一个自己的艺术世界。
十三君 2014
这是一种用油彩厚涂再经黑线勾勒，既富有强烈的生命活力又显示出鲜明的装饰特征的形象，她们个个身材健硕、体态丰腴，以单人、双人或群体的方式，以或坐或立或卧的姿态出现在画面上。这些似乎没有确切的图像来源，她们既有唐代绘画或唐三彩中仕女的神韵，又有意大利现代艺术大师莫迪里阿尼人体绘画的体量感。
圆融之舞.Harmony.2014 212x140cm
更加奇特的是，赵梦歌所有绘画作品中的都好像是一个母亲生下的孪生姐妹，相貌几乎没有差异，这一现象使人联想到英国拉斐尔前派画家罗塞蒂用同一个模特儿塑造不同的人物形象，以及伯恩·琼斯的《金色阶梯》中所有人物都有着相同的相貌。除此之外，赵梦歌总是将这些置于山水环抱、草木葱茏、花团锦簇的自然环境中。
秘境 80x110cm2017
我们知道，在中国艺术史上并没有像传统，艺术是外来文化，尤其盛行于具有天人两分二元论世界观的西方世界。赵梦歌并不是一个女性主义者，也无意通过描绘宣扬男女平等或女性独立的主张，她画中的完全没有社会属性，她们是一群自然状态亦即生物学意义上的女人。
醉舞下山去160x110cm 2017
值得注意的是，赵梦歌有意夸张了人物面部的结构，将人物的鼻梁处理成过度拉长而异常弯曲的形状，这一具有矫饰主义特征的处理方式大大改变了这些的汉人相貌特征，使她们呈现出异族人种的面貌。
驭兽图之一100x95cm
也就是说，这些不仅超越了社会等级的差异，而且超越民族和种族的界限，她们是没有特定社会身份的纯粹生命。
驭兽图之二100x95cm
这些是赵梦歌创造的一种符号，一种精神载体，随着时间的推移，她们被注入了越来越丰富的思想内涵。
-512汶川地震 160x300cmx3 2008
从作品标题我们可以看出赵梦歌绘画题材的来源极为广泛，既有出自《》的《应许之地》和《门徒》，也有来自的《观世音》《色空》和《大欢喜》，还有源于道家出世观念和古代文人理想的作品，诸如《竹林深处》《隐修之地》和《隐逸者》等等，更有大量取自日常生活题材的作品。
弥生 160x15cmx12 2012
她还采用观念主义图像挪用的策略，将西方经典名作的图式应用到自己的创作中，例如《观世音》一画就采用的是达·芬奇的壁画《最后的晚餐》的构图，《圆融之舞》借用了西方古典绘画常见题材“美惠三女神”的造型，而《昼》《夜》《晨》《昏》则直接取自意大利文艺复兴艺术大师米开朗基罗的著名系列雕刻作品。
昼夜晨暮 100x140cmx4 2014
除此之外，她还有许多的姿态和手势颇似造像中的菩萨造型。由于赵梦歌出生于河南农村，她的绘画还带有一股强烈的民间艺术趣味。
占卜者 80x100cm 2014
赵梦歌的绘画反映了全球化时代的特有现象，这就是打破文化隔阂，将古今中外不同文化元素融为一体。这一文化立场契合了法国当代哲学家吉尔·德勒兹和菲利克斯·加塔利在《千高原》一书中提出的“游牧主义”概念，即一种包容、发散、反权威、反归纳的文化价值倾向。赵梦歌能够突破时间和空间的界限，将古今中西文化艺术变成自己自由驰骋的无疆乐土。
圆融之舞之二 212x140cm
在她的绘画中，现实和幻想、理性与激情、象征与表现、宗教与世俗等各种不同成分都兼容并蓄，通过挪用、混杂和重构等各种手段，将历史文脉的记忆与理想世界的憧憬变成一幅幅真实可感的视觉图像，充分体现了一种海纳百川、包罗万象的游牧主义精神。
神秘园系列 30x30cm
除了作品题材，从赵梦歌自2002年至今举办的个展题目上，我们也能领会其艺术宗旨，“梦幻天堂”“东方伊甸园”“造梦者”“造梦空间”“隐修之地”和“理想国”等题目全面而准确地阐释了她的艺术追求。
神秘园系列 30x30cm
这次在山东美术馆举办的个展取名“自·在”则是对上述展览题目及其意义的延伸和深化，借用概念，表达了赵梦歌对无拘无束、自然而然的生命存在状态的向往。不做丑陋现实的批判者，而努力建造一个超越现实的理想世界；不哀叹生活的苦难，而执著于追逐梦境的美好。
神秘园系列 30x30cm
从本质上看，赵梦歌的艺术理想与野兽派大师马蒂斯的“安乐椅”观念相近似；对照中国现代艺术史，林风眠和常玉算得上是她的知音同道。由于身处全球化的时代，赵梦歌在中国古代文人出世逍遥和西方古代哲人乌托邦的思想之外还增加了天下一家、世界大同的价值观。
田园时代140x556cm 2014
正如她的名字，赵梦歌是一位梦想的歌者；当她歌唱快乐的时候，她便抓住了所有人的心，因为快乐是每个人的愿望。
—— 2018年5月22日于北京
（王端廷 中国艺术研究院美术研究所研究员）
赵梦歌
1974年生于中国河南，1994年毕业于中央美术学院附中，同年考入中央美术学院油画系第三画室，2011年任美国乔治敦大学访问学者，现为中国美术家协会会员，中国传媒大学艺术创作院教师，亚洲女性发展协会理事，欧美同学会留美分会会员，河南省油画艺术研究会理事。现居北京。作品多次参加国内外大展并获奖。
自在与欢喜
——赵梦歌自述
回顾曾做过的几次重要个展，从2002年的《梦幻天堂》，到2011年的《造梦者》，到2012年的《雪月花时》，再到2015年的《理想国》，无一不是非现实的理想化的世界。
生之悦之一55x80cm 2014
这个过程是从内在心境到外在意境，从小我到大我的转变过程。尤其到了《理想国》时期，我的艺术思想发生了本质的变化，由以往表现情绪意境的感性为主导转为理性主导，从天人合一的道禅思想转而对人类本源问题的探讨以及对普世价值的拷问。
生之悦之二55x80cm2014
从一个隐居山林的隐士转为对当下的思考和质疑，从艺术“造梦者”变成艺术“理想国”的缔造者，甚至自喻是自己艺术世界里创造万物的“上帝”。
十三君.清月 90x100cm
这个“理想国”就如陶渊明的桃花源：“芳草鲜美，落英缤纷，有良田美池桑竹，人们往来劳作，怡然自乐……”。东方的桃花源与西方文化里所描述的“应许之地＂也有着相似之处，《旧约·创世纪》记载，，其后裔将拥有流奶与蜜之地——迦南，即“应许之地”。
十三君.悦兰80x100cm
即今天的三教圣城。不过近千年来战事断断续续，圣城的和平至今没有降临。应许的美丽富饶的家园必须经历多年战乱、流血牺牲也许才可能真正拥有。现实的残酷和不如意更激发艺术家会借艺术造梦，借理想造乌托邦！
逝.之一24x19cm陶瓷2018
多年来，我在现实和理想这两个平行空间里随意切换。生活在继续，理想在延续，艺术理想国也在进一步构筑、丰满、升华。理想国的个性化生态链在完善，开始由平面到立体的全方位展现。
逝.之二45x19cm陶瓷2018
理想国并不完美，它的背后也有伤害有破碎甚至流血和死亡。现实世界有的，理想国都有，只不过示人的外壳是美的，美到极致的东西往往会让人莫名的悲哀，可能担心它的短暂易逝，这又触动了东方的物哀情结。
逝.之三 45x11cm陶瓷2018
每一段文明都具有瞬间性和永恒性，2005年当我身处庞贝遗址时，我被深深震撼了，我强烈体验到了那种伟大文明瞬间覆灭的切肤之痛，2008年的四川汶川地震和2012年的日本海啸都在瞬间夺去了几万人的生命，在自然的巨手之下人类渺小如蝼蚁，战争和人类生存环境的加速恶化，这些却是我们自己一手造成的。
逝.之四45x8cm陶瓷2018
在我的“理想国”里隐晦地表达了我对现实世界的种种担忧和思考，我的陶瓷系列作品《逝》中利用陶瓷这种具有易碎性和永恒性的材质将文明破碎的瞬间凝固下来。
无题23x30x18cm陶瓷2018
陶瓷材料的介入，使以往的精神符号由虚无变得厚重，由完美变得易碎，由恒常变得莫测。怡然自乐的桃花源变成灾难丛生的失乐园。
我.之一46x27x30cm陶瓷2018
在构筑理想国的过程中痛并快乐着，我的双足在深深的现实中脚踏实地，双手却幻化成翅膀和无数的触角在理想国展翅飞翔，自我的意志愈加渗入到各个环节：坚毅的眼神，健壮的四肢，强劲的舞蹈，胸有千山万壑的从容体态，创造万物、抚慰众生的能量，如宗教般虔诚的仪式感。无处不＂自在＂，＂自在＂无处不在。
我.之二40x25x28cm陶瓷2018
追根溯源，任何事物都不会无缘无故。我并不信仰包括的任何宗教，但东方文化的基因和根性都会对我们每个人耳濡目染，比如东方文化里的儒道禅思想，不管你喜不喜欢，都会存活于你的骨髓血脉里。童年大自然的田园生活造就了我艺术里的隐士情结和天人合一思想，随着年龄的增长视野的开阔接受西方普世价值思想影响，开始关注人类文明和生态大环境。当然几种思想并非单独存在，而是共生共同作用，只不过每个阶段所占的比重不同。
我.之三39x24x30cm陶瓷2018
20岁左右美院学生时期学的是油画，兴趣点都是西方艺术文学和哲学，到了2000年前后离开美院的几年里，兴趣开始转向中国传统文化，去了很多石窟、寺庙等地看了大量的中国传统壁画、雕塑造像等，其中九成的传世杰作都跟有关。
我.之四40x22x29cm陶瓷2018
这或多或少都对我后来的艺术创作有着潜移默化的影响，的主要精神之一就是＂自在＂，＂自在观音＂又称＂观世自在者＂，观世界形能自在无碍，对苦恼众生能自在拔苦与乐，成为无处不在的菩萨。我的作品《观世音》就是借用达·芬奇《最后的晚餐》构图，将与他的十二门徒置换成女性，借以“观注当下世界的声音”。
我.之五 54x28x28cm陶瓷2018
东西方在很多领域都是相通的，都能找到相互对应的点，东方有的＂自在＂，西方有笛卡尔的“我思故我在”，这也可以作为我对“自在”的注释：当我使用理性来思考的时候，我才真正获得了存在的价值。理性可破除种种所谓的“已成观念”，让真正的思考渗透进自己的人生，那么，我的存在才有真正的意义。在艺术创作中，＂自在＂就是让＂自我＂的种种意识和思考渗透进自己的艺术。
我.之六46x20x27cm陶瓷2018
，他指出，作为“存在”的人，面对的是“虚无”，孤独无依，永远陷于烦恼痛苦之中。他认为人面对着的是一个无法理解的世界，即是一个荒诞的世界，人永远只能忧虑和恐惧。
芸22x28x17cm共计300件陶瓷装置2018
正是忧虑和恐惧，才揭示人的真实存在。他提出，人有自我选择和自我控制的自由，忧虑、恐惧使人通向存在，只有存在，才谈得上自我选择的自由，它与光明和快乐相联系。，但我同意：人必须有忧患意识，也就是我们东方思想里的＂生于忧患，死于安乐＂吧。有独立思想和忧患意识的艺术家不会只关注眼前和事物表面的光鲜，他（她）不仅会推演未来还能追根寻源、挖掘本质，这样的艺术才能发人深省。
晓看天色暮看云 60x80cm 2014
在我的《自·在》系列作品里表现的＂自在＂，不是＂自在菩萨＂，而是强调自我、个性以及自我的存在状态：自由自在、从容包容，悲天悯人，关照世界，同时又拥有无穷的能量。
隐逸者系列45x50cm2017
我的陶瓷装置作品《芸》即芸芸众生，是由三百个云上打坐的人组成的矩阵，大千世界，人如草芥，自然面前，人如蝼蚁。 《老子》第十六章：“夫物芸芸，各复归其根。” 芸芸众生，为了生活每天都在演绎着自己的人生故事，坚强有志者，丰富多彩，春风得意；失意丧志者，萎靡不振，自甘堕落；知足无志者，平淡无奇。
万物生 60x92cm
孤独的人其实并不孤独，一个人抵过千军万马，只有弱者才会选择群居，所以有芸芸众生，熙熙攘攘之说。一小部分弱者奋斗的目标是转化为强者，苦苦挣扎一生，只有一线生机，像蛹向蝴蝶的蜕变。而信仰是这种蜕变的源动力和催化剂。有了信仰，芸芸众生也能变成气势宏大的乐章，当然这种乐章可能是《欢乐颂》，亦可能是《命运交响曲》。
忘秋水之一 140x170cm 2017
也许宇宙的存在只不过是造物主打发无聊的一个念头，但把芸芸众生困在了里面。对绝大多数人来说，现实的痛苦，忧愁，焦虑就是真实存在的，就像电影一样，对观众来说只不过是一种消遣和打发时间的工具，但对于戏里面的人来说却经历了喜怒哀乐、爱恨情仇、生离死别的种种折磨和劫难。造物者俯瞰命运如何施展手段，将芸芸众生抛来掷去。
忘秋水之二140x170cm2007
关于油画《大欢喜》，佛家语，只要不下地狱，不坠入作恶的苦海，生老病死都能大欢喜。里的受难被钉上十字架，却有大欢喜，这是给全人类做牺牲带来的感情和人格的升华。鲁迅在《野草》中说“过去的生命已经死亡。我对于这死亡有大欢喜，因为我借此知道它曾经存活。
蒹葭苍苍之一138x140cm 2013
死亡的生命已经朽腐。我对于这朽腐有大欢喜，因为我借此知道它还非空虚。”鲁迅知道生命终有一死，死不足惜，但活着是否有价值，死的是否值得才最重要，生命的存在与消亡能给后来人启发，让历史反思才是大欢喜的原因。
蒹葭苍苍之二138x140cm 2013
人在一生中每个阶段有不同的欢喜，欢喜的标准也会不断升高，相比最近的欢喜，以前的欢喜都不足挂齿了，随着年龄的增长，内心不再波澜起伏，浓茶渐渐变淡，能令自己欢喜的事情越来越少，甚至情爱都可有可无，名利都已不在乎，什么都变得没什么大不了。这个时候突然亲人离你而去，天灾人祸突然降临，回首过往点点滴滴都又变成美好而揪心的回忆，过滤掉痛苦和不幸，只剩残余的欢喜……
东风夜放花千树60x50cm 2015
作为艺术家，对于凡俗琐事无暇顾及，平凡幸福亦无心享受，唯有艺术创作依然默默坚韧地站在心里最重要的位置，人生本已所剩不多的喜怒哀乐都由它左右了，只有创作出一件满意的作品才能让自己欢喜片刻。
舞 81x110cm2017
艺术创作本就是不断的挑战极限，这种挑战是唯一能带来大欢喜的源泉，是精神的极度愉悦、内心世界的丰沛安宁和精神的无比富足。锦衣玉食、爱恨纠缠、功名利禄都是过眼云烟，稍纵即逝，只有创造才能永恒，才是安抚心灵的良药，这应该就是我的大欢喜吧。
2018年5月6日梦歌于北京
展览部分作品欣赏
自在之一100x140cm 2015
自在之二100x140cm 2015
自在之三 100x140cm 2015
自在之四100x140cm 2015
大风景之一 180x150cm 2016
大风景之二 180x150cm 2016
大风景之三180x150cm 2016
大风景之四 180x150cm 2016
香寒之一 110x160cm2008
香寒之二110x160cn2008
空花 120x48cmx4 2010
隐逸者系列 40x45cm2017
泳 80x100cm 2017
幽篁 80x100cm 2017
奔 80x100cm 2017
秘境 80x110cm2017
荒 80x100cm 2017
野之一40x55cm2017
野之二40x55cm2017
重生之一 150x150cm2008
重生之三 150x150cm 2008
竹石系列之二 170x150cm 2008
竹石系列之六 120x130cm 2008
竹石系列之七 1230x130cm 2008
竹石系列之四 120x130cm2008
竹石系列之五120x130cm2008
竹石系列之一170x150cm2008
纸上作品八60x70cm纸上作品2017
纸上作品九30x70cm 纸上作品2017
纸上作品七137x35cm纸上作品2017
纸上作品一69x15cm纸本水墨2017
写意油画——2018中国传媒大学文法学部艺术创作院招生简章
中|国|传|媒|大|学
CommunicationUniversity Of China
,文法学部艺术创作院自2012年成立以来，以其严谨的管理，扎实的学术研究，打造出优良的学院派教学模式。取得了重大的成果，近年来与中国美协、中国美术馆以及各兄弟院校，开展广泛的学术交流活动，参与并组织了相关的学术性、专业性的大型国家级展览，并得到社会各界同仁的一致好评。中国传媒大学拥有艺术学一级学科博士后流动工作站，艺术创作院是集教学、科研、创作为一体的学术研究单位。
学院秉承“自由之思想，独立之精神”的治学理念，中国传媒大学文法学部艺术创作院写意油画创作访问学者班、写意油画高研——2018年中国传媒大学文法学部艺术创作院开始招生啦！
授课老师：袁运生、丁一林、王力克、毛岱宗、赵培智、池颖红、李学峰、赵梦歌、汪楚雄、常世江、李海林。
授课老师介绍
袁运生
中央美术学院教授、博士生导师，院学术委员会副主任，油画系第四画室主任。
丁一林
中央美术学院教授，硕、博士生导师、中央美术学院造型艺术研究所副所长、中国美术家协会会员、中国油画学会理事。
王力克
山东艺术学院院长，中国当代著名油画家，中国美术家协会油画艺术委员会委员，山东艺术学院美术学院油画第一工作室导师。
毛岱宗
山东掖县（今山东省莱州市）人。 1973年考入山东艺术学校美术科，1976年毕业留校任教。 1978年入曲阜师范大学艺术系，1982年毕业留校任教，历任艺术系副主任，讲师。现任山东艺术学院美术学院院长，中国美术家协会会员，美协山东分会理事。擅长油画。作品还有有《农舍》、《白夜》等。
赵培智
1971年生。1995年毕业于新疆师范大学美术学院。2004年，于国立巴黎高等美术学院进修，现为中国国家画院创作研究部副主任、研究员、国家一级美术师，系中国美术家协会会员。曾任新疆师范大学美术学院副院长、副教授、硕士生导师、新疆油画学会副主席。主要作品曾参加第九、十、十一、十二届届全国美术作品展，获金奖、银奖, 第三届全国青年美展获优秀奖,作品被中国美术馆、山东美术馆、大都美术馆等艺术机构收藏。
池颖红
哈尔滨师范大学美术学院油画系教授，哈尔滨师范大学美术学院学术与学位委员会成员、硕士研究生导师，黑龙江省级领军人才梯队成员。
现担任的社会职务：中国美术家协会会员，中国传媒大学艺术创作院写意油画工作室特聘教师，黑龙江省美术家协会油画艺委会主任，哈尔滨油画学会名誉主席，哈尔滨女画家协会副主席，东北表现性油画艺术研究院副院长，黑龙江省油画学会常务理事，，中国70油画公社社员，黑龙江省画院研究员，青岛今日艺术研究院研究员。
李学峰
1971年3月中国 内蒙古中国美术家协会会员，国家二级美术师，宁波画院执行院长，北京写意油画院研究院理事。
毕业：内蒙古大学艺术学院，中央美术学院材料艺术工作室。
获奖“第十一届全国美展"获中国美术创作奖铜奖，“第十二届全国美展获中国美术创作奖、提名奖，首届中国美术家协会油画精品展获佳作奖，第三，四，五届全国青年美展获优秀奖，第四届全国青年美展奖获中央美术学院造型学院画室艺术传承奖，内蒙古自治区美术创作萨日纳奖，大连美术学术奖，油画“王安石变法”入选中华文明国家重大历史题材。
收藏：中国国家博物馆中国美术馆，中国国家画院中央美术学院，内蒙古美术馆，宁波美术馆。
发表：<美术> ，中国油画>， <中国国家画廊>。
赵梦歌
1974生于中国河南，1994毕业于中央美术学院附中，同年考入中央美术学院油画系第三画室，2011任美国乔治敦大学访问学者，现为中国美术家协会会员，中国传媒大学艺术创作院教师，亚洲女性发展协会理事，欧美同学会留美分会会员，河南省油画艺术研究会理事。现居北京。作品多次参加国内外大展并获奖。
汪楚雄
1973年 生于北京；1998年 本科毕业于中央美术学院油画系（第一工作室）；中央美术学院任课教师；中国传媒大学艺术创作院教授。
常世江
吉林省长白县人,任教于中国传媒大学文法学部艺术创作院。现为国家二级美术师、副教授，意大利华人艺术家协会会员。
李海林
1975年出生于山东，中国传媒大学文法学部艺术创作院院长、教授。
教学理念及特色：
研究和探讨西方的油画语言、表现手法、媒材等与中国书法、写意国画、人文情怀等写意精神相融合，以人物、风景写生为主要课题，探讨当下油画发展的更多可能性与前瞻性，并力争创作出更高品质的中国写意油画。
课程特色：
导师、教师团队穿插授课，互相补充。因材施教，因画解析，由浅入深，逐步提高学员的鉴赏能力和绘画水平。
★报名条件
1. 热爱祖国、身体健康、品行端正；
2. 美术教师、美术编辑以及业余从事美术创作并取得成绩的人员；
3. 各地画院、艺术院校、文化馆、艺术馆的美术创作人员；
4. 年龄在20-——55周岁（成绩突出者可适当放宽）
5. 省级美术家协会会员或以上优先考虑；
6. 取得学士学位课程班结业证书；
7、报名者所应具备的各项条件，均须出具相关证明材料。
学制及学费
学制：
大型写意油画绘画创作访问学者班：
两年制，第一年以专业基础及公共理论课为主（邀请国内外知名学者，艺术家讲授系统人文、美学等课程）；
第二年以毕业创作及论文写作为主；
油画高级研修班一年制：
讲座、临摹、写生与创作指导为主。
时 间：2018年9月15日（开学时间以录取通知书为准）
招生人数：
访问学者限8人；
高研班限10人
学费：
I、访问学者学费：50000元两年；
高研班学费：30000元
II、 办理入学手续时交纳。
III、学费中包括创作工位、出版教学文献、毕业画册及毕业展。
IV、港、澳、台、外籍学员学费参照有关规定另定。
★报名其它事项
1、报名时间：
自简章发布之日起，即可投报资料。
报名截止日期：2018年08月26日。
※按收到资料先后顺序，择优录取※
2、报名方式：
报名咨询：
徐老师：18513780512 （微信同号）
张老师：18801269904 （微信同号）
黄老师：18516873525 （微信同号）
※致电或微信添加联系人索要报名表※
报名者须提供以下材料：
①近期创作作品彩色图片5张以上（7寸以上彩色照片或印刷品）；
②个人2寸免冠证件照2张（含粘贴在报名表上的照片）；
③身份证复印件；
④填写完整的报名表；
⑤报名费100元。
以上各项材料备齐后，于2018年09月10日前，将报名材料面交或邮寄至招生办公室。
3、快递地址：
北京市昌平区平西王府21号宝隆艺园传媒大学教学楼一楼招生办（黄斌收） 电话18516873525
4、考核与录取：由学术委员会和教学委员会组成评审组，根据报名材料统一考评，择优录取,录取后电话告知并统一邮寄《录取通知书》
其他：
1、学员食宿自理。
2、外地学员在京的暂住证及其他事宜自行办理。
3、学员在入学时要签订安全责任协议书。
4、一切报名材料不退。
我们的环境
❖ 联系我们：
地址：北京市昌平区平西王府21号宝隆艺园内中国传媒大学文法学部艺术创作院
报名电话：
张老师：18801269904
黄老师：18516873525
你可以选择以下方式找到我们：
途径地铁站：地铁5号线天通苑站a
自驾路线：百度或者高德地图直接搜宝隆艺园口出再换乘途径公交车
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