目录
1、优秀摄影作品具备的条件
2、一天中各时段自然光的特点
1、优秀摄影作品具备的条件
一、具有纯熟的技巧
好的图像有很多特性，它们在技术上或理念上是正确的，例如主体聚焦清晰，曝光适中且可以覆盖场景的动态范围，构图能让大部分人觉得满意，甚至还有对主题的选择。这些及其他很多技巧，都是不应被忽视的摄影基础，最重要的，是了解构图、布光等的原理。掌握了这些原理的摄影师，就可以自如地利用它们来创作。后期处理的技巧在照片中也许是表现得最为明显的。技巧精湛的照片可以只因为技巧而受到称赞。
图一《梦境/生活》夏雨磅礴，一个男人缩成一团站在乔志街和市场街拐角的雨棚下，在悉尼的这场雷阵雨下跑过后，他的领带被甩到了肩膀上。这张照片的画面组合技巧在于帕克对光线-尤其是高反差光线-的敏感性，此外他把画面不同纵深纳入画框，让他们之间构成平衡，同时让观众的视线可以停留在画面中间有雨滴溅起的水花上。
二、能引起观众的反应
好的摄影作品是可以刺激视觉的，从而使观众产生兴趣反应。也许不是每个人，但应该有足够的人能产生反应，以表明图像具有吸引力。如果观众的第一反应是“我之前看过这样的照片”，那这幅作品就失败了。这也许是一个残酷的评价，摄影师希望他们的照片能够被观看、注意和讨论，其前提是照片必须能刺激观众，能引起他们的思考。而对于需要表现出创意的摄影，当摄影师试图猜测观众的反应时，问题就出现了。过于关注观众对照片的反应，反而会导致失败，照片会显得过于矫饰，意图太明显，难以让人喜欢。摄影的观众希望透过摄影师具有想象力的眼睛看到一些新鲜的东西。然而，如果人们以为摄影师纯粹是为了取悦他们，又往往觉得受到了欺骗。
三、能让观众产生多层次的感受
一幅好的摄影作品给观众提供的不仅是直接、明显的图像，它还可以产生多层次的作用。换句话说，观看好的摄影作品能够给人带来多层次的感受。在各种艺术中，摄影在这方面是最突出的，因为它与真实性有着天然的矛盾关系。照片是与生活有关的，它无法脱离生活。从创意方面看，摄影师可以很好地利用这种关系。摄影师有着两重参照系可以表现和探索，但这需要创作，需要认知。引起观众共鸣是很基本的要求。人们都喜欢发现，都想获得刺激，都乐于寻找关系和发现深层次的事物。对于照片来说，过于明显是比模糊隐晦更严重的过失，因为这是对观众智商的侮辱。一幅表露无遗、不言自明、别无他物的图像很难让人多看一眼，当然也不能让人喜欢。最后，这些多层次的感受和观看带有意外性和不可预知性。尽管上面的这些会让人觉得所有成功摄影作品都是从一开始就构思好的，但有很多优秀照片却是在摄影师起初没有察觉的情况下创作出来的。
四、具有其自身的摄影背景
对已经处于公众视野下的影像的了解，是好的摄影作品的拍摄前提。就像前面提到的，当一幅作品表现出对观众的迎合时，它就处于危险的境地。但摄影是深深地嵌入于当下的，它是每个人的日常所见的一部分，因此它一定会有其文化背景。摄影有着固有的当代性，大多数人都喜欢与此时此地有关的摄影。 19 世纪的摄影只属于19 世纪，它们迷人、珍贵，却不属于当代。成熟的摄影师会知道自己的影像在哪方面符合他人的背景。一些摄影师会努力仿效他人，或者至少保持与他人相同的方向。另一些摄影师则相反，他们会与某些摄影师保持距离。然而，这些摄影师都会意识到观众有可能会在更广的背景下审视自己的作品。例如，某个摄影师选择拍摄静物，并相信他的作品会对静物摄影有所贡献，但它们无法逃脱与保罗•奥特布里奇（Paulouterbridge）和欧文•佩恩（Irving Penn）等大师的作品的比较。 ——www.fsbus.com
五、包含思想
真正的艺术作品都必须有一定的思想深度。摄影作品中的思想可能是表面上的构图方式，也可能是更深刻的理念。它甚至可以让检查照片的摄影师本人感到惊喜，但照片还需要一些能够让人理解其想象力的东西。实际上，这对摄影格外重要，因为照片是可以在没有任何思想的情况下拍摄出来的。和其他艺术一样，摄影的成功也可以源于它的“最小公分母”。很多被认为成功的摄影作品也会被一些人视为肤浅之作。通过代理销售到图片库的照片的拍摄也是充满困难的，而他们往往会缺乏思想性。
六、不模仿
每一种艺术都应该专注于其过人之处，而不应该模仿其他艺术，这页是一个长久以来的观点了。极具影响力的艺术评论家克莱门特•格林伯格写道，“每一种艺术的唯一、正确的胜任领域”在于“其媒介在本质上的独特之处”，任何艺术都不应该借鉴其他艺术，以保持自身的“纯粹”。因此，好的摄影作品不应该试图模仿其他艺术，或者至少要在模仿中带有反讽意味。摄影应该探索其自身的媒介，这意味着摄影师需要对摄影的擅长之处有清晰的认识。除此以外，好的摄影作品也不应该模仿其他作品，而应该在尽量多的影像之中显现出它的全新之处。因此，纪实是摄影的过人之处，这也引发了一种强调清晰、客观、冷静、不涉及个人表达的创作方式。带有个人表达的、捕捉引发情感的瞬间的纪实，是另一种同样依赖于摄影独特性的创作方式，摄影的媒介的另一个特点就是它独有的光学特征，如眩光、对焦、动态模糊、反光、投影等，它们都为摄影创作提供了丰富的可能性。这一方面是因为相机可以很容易拍摄到这些特征，另一方面是因为它们有一种虚幻性，就像照片本身一样。
2、一天中各时段自然光的特点
摄影和光线有着密不可分的关系，或者要成功拍摄一张照片，第一步就是要学懂光线的运用。不同的时间、天气下的自然光皆有其特质，图像所呈现的效果亦有所不同。本篇专题和大家分析各种情况下自然光的特点，并教大家如何善用自然光来拍摄！
什么是自然光？
大家都知道有光才有摄影，所以光线对照片的成败起了相当重要的作用。在室内我们可使用各种人造光源，例如闪光灯、光管等来拍摄；而在户外环境，摄影人则可善用自然光，即是阳光照射至地球上的光线。大家或者发现，就算是拍摄相同的主体，在不同时间下所拍摄出来的效果亦会有所不同，有时图像可能会显得较为生硬，有时又可能较为柔软；又或是一时图像的颜色偏向冷调，一时则是暖调，这些其实都是与自然光有关。
▲自然的光照其实不停变化，对摄影师是个考验。
拍摄的时间、天气以至是相机的方向也影响了自然光照射于主体上所呈现的效果。投射于主体上的自然光主要有三种光线，分别是直射光、散射光以及是反射光。直射光的例子有不受云雾遮挡的自然光，这种光会产生较暖的颜色，利用这种光线所拍摄的图像会有较高的对比度；而散射光，例如是穿过云雾的日光则会产生较冷的颜色，所拍摄的图像对比度较低；而反射光则是来自其他反射表面的光线，光线较为柔和。至于主体是受着那种光线照射，便得视乎拍摄时间以及天气因素而定，这些都会影响了图像的白平冲以及对比度。
▲无云的日子是直射光
▲有云的日子是漫射光
自然光随时间而变
自然光的特质会随时间而改变的，例如在正午时分拍摄，此时太阳高高架于我们的头上，阳光多是从我们的顶部照射下来，令主体产生强烈阴影，此时图像的对比度最高。当正午过后，太阳的位置逐渐下降，愈来愈接近水平线的位置，此时光线投射至同一主体前须在大气中行走更长的距离，在大气中光线进行散射又或是扩散的程度将会愈大，产生较柔和的光线。
除此之外，原来光线在穿越大气期间其蓝光会被吸收，所以若太阳愈接近水平线位置，光线在空气中的行走距离愈长，即愈多蓝光被吸收，所发出的光线将呈现暖色调的效果，这解释了为何日出和日落之时的阳光带着红黄色的暖色调。
▲日落时分，光线在空气中的行走距离越长，越多蓝光被吸收，阳光带着红黄色的暖色调。
1、早上时分
在早上以及午后时分拍摄，太阳处于最高及最低位置之间，由于光线从较高位置斜角投射向主体，主体会显得较有立体感。而此时的光线会营造出略为偏暖的色调，光质不如中午时份光线的硬光，是较为柔和的，在主体上所产生的阴影亦不像中午间那么强烈，这些特质均提供了良好的拍摄条件。位于北半球的地方，例如欧洲，夏天时日照时间较长，在当地近傍晚时份的光线亦有着以上所谈及的光线特质。
▲在主体上所产生的阴影亦不像中午间那么强烈。
▲阴天的早上时分的光线较为柔和。
▲稍后的早上时分，光线带有明显的方向性。
▲这种45度的照明最有早上的感觉。
2、中午时分
中午时分拍摄，主体所受的光线主要是直射光。此时太阳处于当天最高的位置，光线直接向下投射至主体上。这种直射光线特质是光质较硬，容易在主体上制造强烈阴影，例如拍摄人像，此时人像主体脸部的鼻下、眼睛以及颈下等的位置会产生强烈的阴影，效果未必很理想。除了光质，自然光的色调亦是会随时间而改变。在晴朗的日子下，中午时份的光线色温大约是5200至5600K，此时，如果利用日光白平衡来拍摄，图像所呈现的是最自然的色彩。如果在其他时时间拍摄，例如日落时份，颜色会偏暖；又或是在阴天拍摄，颜色会偏冷。
▲中午时分主体所受的光线主要是直射光，容易在主体上制造强烈阴影。
▲正午的阳光比较难拍人像。
▲虽然正午是顶光，但不同地域照明总会有角度，可以略为倾斜找到可接受的照明角度。
很多摄影人也喜欢善用颜色的变化来营造吸引的效果，或会嫌中午时份拍摄所得的色调太自然，不过这段时份拍摄亦有优点，例如此时太阳架于我们之上，光线较少会经反射面作反射，此时拍摄大海或湖水，水面会有较少的反光，显得较为通透。
▲但正午的阳光拍风光却是可以的。
3、日出、日落时分
日出之后或日落之前的一小时是摄影人常称之为「Magic Hours」的时段，此时太阳的位置相当接近水平线，拍摄的图像将展现暖色调的效果，充满着日出和日落的味道，对很多摄影人来说是一个相当理想的画面。既然我们为现场环境中温暖的气氛所感染，我们多会尽量让图像保留这种暖调的感觉，所以在拍摄时大家不妨留意相机的自动白平衡功能会否抵消了这种温暖的效果！
▲日出或日落时份拍摄，图像将呈现暖色调的效果。
▲日落时出现暖色调的效果，但这样的金黄还是需要加滤镜、调校色温，以及降低曝光才有。
▲当太阳完全下山，色调比较柔和。
▲这段时间的照明其实并不理想，但可以用来拍出富个人感觉的效果。
▲大背光（逆光）也可以拍出富特色的作品。
日出还是日落？
虽然理论上日出和日落时份应该是相同的，但原来摄影人对两者有各自取向的。有些摄影人偏向于日落时份拍摄，因为日出的过程是光线最美的那一刹那先出现，继而逐渐消失，但日落的情况正好相反，光线会在过程期间显得愈来愈美丽，这样摄影人可有更佳的准备。再者，在夏天的日子，日出时间相当早，日出之时大家可能仍在睡梦中，所以只好拣选日落时间来拍摄。不过，于日出时份所拍摄的画面通常较为平静，有时还会有一层薄雾和露水，这些特质在日落时难以找到的。
4、黎明、黄昏时
黎明、黄昏时分是指日出前的半小时和日落后的半小时，此时太阳可能尚未出现，又或是已日落西山，整体的环境相对上较为昏暗，不过天空亦可见微弱的光线。在这个时段天空颜色变化较大，可能是呈现和暖的红色，又或是偏冷的蓝紫色。在拍摄时我们得注意相机的自动测光能否达致心中理想的效果，例如若向着天空测光，虽然光线未必如其他白天时段那么强，但相机亦有机会出现过度曝光不足，而令画面中的景物显得昏暗，但少量的曝光不足则可助保留现场环境气氛。如果是对景物进行测光，虽可令主体曝光准确，但天空部份可能因过度曝光而失掉黎明或黄昏时独有的色彩，所以摄影人或须略调低曝光补偿以保留现场气氛。其实这个情况日出及日落时份拍摄亦需注意的。
▲黎明或黄昏时分，整体的环境上相对上较为昏暗，不过亦可见微弱的光线。
▲清晨时份，雾气未消，光线极柔和。
▲阴天的清晨，对摄影师是相当大的考验！但这种作品经过后制处理可以有相当高的水准。
▲这个时份适合配合ND作长曝。
5、阴天下拍摄
在阴天的情况下，阳光穿过云层照射至地上，此时天空的云层就好像变成了一个天然的「柔光罩」，光线穿过云层之时会经过折射和扩散，形成散射光这种柔和光线。以柔光来拍摄的特质是不会在主体上产生强烈的阴影，这种优点对于拍摄如人像或动物等的主体是较为有利的。如果当天的阳光较为充足，对于微距拍摄亦有帮助，因为这种光线可加强主体的色彩饱和度。不过以柔光拍摄的图像对比度较低，在表达主体质感方面较弱，如果这种散射光经反射表面反射出来，光线将会显得更加柔和。另外，摄影人或要注意图像的白平冲，在阴天下拍摄所得的图像或会偏蓝调，大家可用阴天白平衡来拍摄，甚至加入RAW档拍摄，有需要时可于后期处理图像的白平衡。
▲在阴天情况下天空上的云像变成了一个天然的「柔光罩」，产生柔和的散射光线。
▲这个照明拍的作品比较平淡，对摄影师又是另一种考验。
▲又可以突显云层的细节。
▲至少，阴天的户内外光差没有晴天那么大。
▲阴天可以长曝拍云层变化。
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