中国色彩文化源远流长、博大精深、自成体系。当代国内艺术、设计、色彩等领域深受强调色彩科学认知的西方色彩学说、方法等的影响，而对于注重于色彩精神作用的中华色彩文化的观念、成果等知之甚少。中国色彩事业若想在世界色彩领域占有一席之地，不断地研究、推介、传承和运用本民族的优秀传统色彩文化，就成为是中国色彩走向世界的必由之路。作为国内有影响力的色彩学术研究机构，北京服装学院色彩中心官方公众号（BIFTcolor）将一如既往地对此领域的最新学术研究、应用成果、专业活动等予以及时报道，推动国内传统色彩文化的发展。本文作者从自身学术研究的视角对我国“五代十国”时代在绘画、服装等方面呈现的色彩等进行了探讨与综述。
在“五代十国”时期，虽处于分裂割据时期，但统治体制基本沿袭了唐制，服饰色彩的使用规定也与唐朝时期大体类同并有所变化。如历史文献《资治通鉴》《后晋纪》记载：“公服常服亦沿用唐制……后晋天福四年正旦朝会，皇帝冠乌纱巾，服赭黄袍。，皇权的意念在继续延续和发展。宋朝小说《幙府燕闲录》记载:“五代帝王多裹朝天幞头,二脚上翘。四方潜位之主,各创新样,或翘上而反折于下,或如团扇、蕉叶之状,合抱于前。”《辽史仪卫志—舆服》记载：“而祭服皆青，朝服皆绛，常服用宇文制，以紫、绯、绿、碧分品秩。五代颇以常服代朝服。辽国自太宗入晋之後，皇帝与南班汉官用汉服；太后与北班契丹臣僚用国服，其汉服即五代晋之遗制也。”从上述文献、小说记载较为清楚地说明“五代十国时期”官服色彩等级制度。
黄色是帝皇的专用色，而紫、绯、绿、碧等色彩是官员的服饰色彩。南唐朝大臣韩熙载在江南织造轻纱帽，称为“韩君轻格”。这种轻纱帽频频出现在五代著名南唐画家顾闳中的大作《韩熙载夜宴图》之中。这幅画卷生动地反映了五代十国时期朝廷官场中的现实生活与色彩，展现了南唐时期官僚生活的夜宴场景。如图中的人物带着黑色“韩君轻格”，配深、浅色的官服；而贵妇人身着红、绿、青等色的襦裙，色彩绚丽相互穿插，并运用黑、白色起到调和增强对比的作用。整个画面用色不多，对比又有呼应，显得丰富而统一，服饰简洁严整，非常洒脱。歌姬们身着各色冷暖的粉色系列窄袖襦裙，沉醉在迷人的声乐之中（图1至图4）。
图1五代南唐韩熙载夜宴图局部
图2 五代南唐韩熙载夜宴图局部
图3 五代南唐韩熙载夜宴图局部
图4 五代南唐韩熙载夜宴图局部
后唐同光年间，流行一种名为“拂拂娇”裙子。传说后唐帝王看见晚霞云彩可爱，下诏书，命染坊染色如彩霞般色彩的丝绸，分赐于宫中嫔妃。后来成为民间争相流行的彩裙。宋朝文人陶谷的《清异录.衣服门》中有记载：“同光年，上因暇日晚霽，登兴平阁，见霞彩可人，命染院作霞样纱，作千摺裙，分赐宫嬪。是后民间尚之，竞为彩裙，号拂拂娇。”五代时期，妇女在发饰上也追求时尚，如后蜀国孟昶末年，妇人发型追求“高髻”发饰，名为“朝天髻”。这种发型在五代时期莫高窟壁画的供养人中就有梳“高髻”的发饰（图5），山西太原晋祠泥塑，也有梳的朝天髻的彩绘泥塑像（图6）。南唐国后主李煜的发妻昭惠后周娥皇，也非常喜欢梳高髻，饰首翘鬓朵。
史书上有记载，称南唐国昭惠后“有国色”，不但有才华，人还长得美。喜穿碧色衣服，尤其喜欢一种叫“天水碧”的颜色。南宋时期文学家陆游在《南唐书》中有记载：“创为高髻纤裳及首翘鬓朵之妆，人皆效之”。范文澜先生的《中国通史简编》修订本中也写道：“南唐国主李煜时，宫女收露水染碧，织成衣服颜色特别鲜明，成为天水碧”。上述文献说明五代十国时期在服饰色彩方面有其特有的风格，服饰渐趋淡雅、俏丽方面发展。
公元960年，在后唐朝京城汴梁东北20公里的陈桥发生哗变，将士们拥立赵匡胤为皇帝，历史称为发“陈桥兵变”。古代成语“”的典故就是出自“陈桥兵变”。历史文献《宋史.太祖本纪》记载：“诸校露刃列于庭曰：‘诸军无主，愿策太尉为天子。’未及对，有以黄衣加太祖身，众皆罗拜呼万岁。” 这充分说明自从汉武帝承“土德”，；崇尚黄色，突出“黄色”象征皇权的地位；经过魏晋南北朝时期，隋唐时期，直至五代十国时期后唐朝的赵匡胤即宋朝皇帝宋太祖“”，“黄色”、，已经深深扎根于帝王统治阶级的心灵之中。赵匡胤登基后，改元建隆，国号“宋”，即北宋朝。 经过多年的平乱战争，直至公元979年完成了全国统一，结束了 “五代十国”的分裂局面。
图5 五代莫高窟61窟回鹘公主供养“高髻”的发型
图6 五代梳“朝天髻”妇女（山西晋祠）
五代十国时期虽然处于大分裂、大动荡的不稳定社会生活。但是处于西北地区的敦煌还是一片和睦安宁的生活景象。五代时期的洞窟大多是改建、重绘的前朝窟室，主要是佛坛窟和殿堂窟，现存的洞窟54个。从晚唐到五代期间，世族豪门先后修建了一些大窟，供养人画像在这个时期出现较多，内容也很丰富。塑像制作和壁画技法基本沿袭晚唐的风格。例如，第61窟于闻公主供养图（图7），色彩延续唐朝的风格，略有变化，色彩搭配比较明快，大面积的石绿与红、土黄、褐色形成对比，公主黑色“高髻”给予整个画面起到统一调和的作用。
此外，自隋唐时期起，随着文化的传播，密宗也随之深入内地。五代时期莫高窟壁画中出了许多密宗菩萨、明王说法图。“密宗的内容与中国传统的道术、儒术和民间巫术有许多相通的，它在中国的流传，带有强烈的本地色彩。”例如，第36窟的梵天与天女（图8），榆林第19窟文殊变之伎乐（图9）和莫高窟146窟外道女（图10）。这些洞窟壁画的色彩都以石绿色为主色调，与红、土黄、棕色、蓝色作整体或局部的色彩对比，黑色和深棕色作为调和色处理。色调总体给予明快的色彩视觉。由于受到割据、，壁画艺术出现缺少个性特点，带有程式化趋势，但色彩的运用却格外鲜艳明亮，说明人们希望早日结束社会分裂的局面，渴望安定的大统一。
图7 莫高窟壁第61窟 于闻公主供养图
图8 莫高窟壁36窟 梵天与天女（五代）
图9 莫高窟榆林19窟 文殊变之伎乐（五代）
图10莫高窟146窟 外道女（五代）
五代时期的中国传统绘画水平有突破性的发展，山水画有荆浩、关同、董源和巨然四大名家。荆浩、关同是北方人，以水墨作为绘画的表现手法，善于描绘崇山峻岭的北国风光。荆浩认真总结唐朝时期山水画家的检验和成就，取其之长，为我所用。他说:“吴道子画山水，有笔而无墨；项荣有墨无笔；吾当采二子之所长，成一家之体。” 董源和巨然是南唐人，则善于表现拥翠浮风的江南景色，也是以水墨为表现的主要手段。董源和巨然两人是五代至北宋期间南方山水画的主要流派。在花鸟画上形成最早的两大主要流派：徐熙的“没骨画法” 和黄荃的“勾勒画法”。徐熙在绘画中运用粗笔浓墨，简洁描绘枝叶萼蕊，适量地运用色彩；给予色不碍墨，不掩笔迹的色彩视觉，人称"落墨花"。黄荃的作品多数是描绘宫廷中的异卉珍禽，勾勒精细，画花浓丽工致，似乎看不见笔迹，以后称为“工笔画”。因此在中国绘画史有“有黄家富贵，徐熙野逸之评说，” 成为以后中国传统花鸟画发展成为“写意” 和“工笔”两大派别的基础（图11至图14）。
图11 五代南唐徐熙豆荚蜻蜓图
图12五代南唐徐熙梅花双鹤图
图13 五代黄荃扇面画苹婆山鸟（工笔画）
图14 五代黄荃《溪芦野鸭图》（工笔画）
周钧先生曾任江苏镇江市纺织工业研究所所长、高级工程师，江苏省流行色协会常务理事、，美国色彩协会中国代理、中国流行色协会专家委员会委员，北京服装学院色彩专业顾问等 ， 长期从事传统色彩、流行色彩等方面的学术研究与实践等。曾经在英国剑桥学者出版社出版《中国色彩语言》（英文）一书等论著。
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