【绘画vs摄影】人体篇(上)

序

        绘画领域与摄影中最美的是人体，在西方自古希腊时期就非常欣赏自己的身体之美，男人体的力量美，女人体的阴柔美。传承了上千年，近代摄影术的发明，把这种美学转移到了摄影领域，使得这一美学传统得以继承发扬，并有了高度的发挥。

        艺术史不是进化论，人体绘画与摄影本来就难分伯仲，现在又水乳交融一脉相承，只能是以先后区别了。

以下先欣赏绘画中的人体

希望能给热爱摄影的你带来一些启发

（一）

提香·韦切利奥

（Tiziano Vecellio，1490—1576）

        他被誉为西方油画之父。是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家。早期作品受拉斐尔和米开朗基罗影响很深，以后他的作品比起文艺复兴鼎盛时期画家的作品，更重视色彩的运用，对后来的画家如鲁本斯和普桑都有很大的影响。

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        提香·韦切利奥是威尼斯画派最伟大的画家，也是文艺复兴时期在色彩方面最有成就的大师，相传他以90岁的高龄告别人世。在提香·韦切利奥漫长的一生中，几乎取得了与米开朗基罗平分秋色的盛名。虽然提香·韦切利奥并无盛期文艺复兴三杰那样的博学多才，但他在色彩方面的造诣和绝技，是无人可以与之匹敌的。

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        在提香·韦切利奥之前的油画，画家们大多采用先画素描稿，再层层上色的透明细腻的多次画法。提香·韦切利奥在后期的作品中大胆采用了直接用色彩塑造形象的油画技法，用明显的笔触描绘对象，使色彩在绘画中不再依附于素描关系，具有了独立意义。直接画法使作品显得自然生动，就像草图一样随意轻松，这样还可将色彩画得更厚重更富于质感。提香·韦切利奥在他的作品中运用了辉煌绚丽的色彩，被人们称之为“提香的金色”。提香·韦切利奥的色彩和油画技法，对后代画家有着深远的影响。

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        提香·韦切利奥的作品形式多样，题材广泛，构图多变化，洋溢着活泼的生命力。如果说达芬奇表现人的智慧，米开朗基罗表现人的力量和运动感，拉斐尔表现人的完美，那么提香·韦切利奥则用漂亮的色彩和笔触表现丰富多彩的人生，以及人们欢乐的情趣和女人体的魅力。

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        提香·韦切利奥一生既有米开朗基罗那样的高寿，又有拉斐尔那样的一帆风顺。提香·韦切利奥出生于威尼斯共和国北部边境小城的一个军人家庭，12岁到威尼斯，师从乔凡尼·贝利尼学画，在这儿结识了师兄乔尔乔内，并受到乔尔乔内画风的相当影响。乔尔乔内去世后，提香·韦切利奥替他完成了几幅生前未完成的作品。提香早期的作品同他师兄的风格非常接近，有优美、抒情和牧歌式的情调。

（二）

爱德华·约翰·波因特

Edward_John_Poynter 

        爱德华.约翰.波因特于1836年3月20日生于法国巴黎，父亲是位建筑师，外祖父是著名雕刻家托马斯·班克斯。波因特在英国雷斯学院开始艺术学习。17岁时赴意大利，在罗马结识莱顿受到指点，他具备莱顿的严谨，也学到了莱顿的明净和光润。19岁的波因特进入皇家美术学院学习，尔后又赴巴黎入古典主义画家格莱尔画室。 

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        古典主义画家安格尔曾画过一幅《洛哲和安吉利卡》（安德洛墨达亦译安吉利卡）。此画取材于16世纪意大利诗人阿里奥斯特的诗集《狂乱之夜》所描绘的情节：，她被当作海神奥鲁克的祭品，等待着自己的毁灭。波因特只是借这一情节着意描绘维纳斯式的人体美。画家以传统的意大利文艺复兴时期造型为典范。安吉利卡被缚在山岩上，忍受着风浪的袭击，无奈地等待死亡的降临。岩石下滚动着海水撞击所激起的朵朵白浪，这激荡的环境正是平静女王的内心世界，静中寓动。

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《系头带》，古典主义画家常借沐浴情节描绘美丽的女性人体，传达自己的艺术追求和美学观念。波因特遵循古典主义的原则，继承了自古希腊到文艺复兴杰出的艺术大师人体造型传统，塑造了一位维纳斯式的形象。画家以极工丽的装饰造型，细致地描绘周围环境，复杂的纹样组成了富有东方情调的空间。细腻单纯的人体动势呈全开放式地立于画面中间，她在五颜六色的背景衬托下显得鲜明突出。画家创作这类题材的画，真正含义是想让观赏者去欣赏在这个美妙的环境中展现的人体的独特美感。

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（三）

威廉·阿道夫·布格罗

（william Adolphe bouguereau 1825-1905）

        威廉·阿道夫·布格罗是法国19世纪上半叶至19世纪末法国学院艺术绘画的最重要人物之一。威廉·阿道夫·布格罗先在波尔多的艺术学校半工半读两年，学习绘画。1846年布格罗用卖出33幅画像的900法郎加上亲戚的筹款，到巴黎的法朗索瓦·爱德华·皮柯特画室学习，两个月后作为100名学生中的第99名进入巴黎国家高等美术学院。

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        威廉·阿道夫·布格罗在美术界虽然是逆历史潮流的人物，但他的作品确实也给人一种美的享受，有时为了追求完美，他也不惜篡改现实。所以他的作品经常取材于古代的神话，以超出现实的美展现出来。在布格罗的画作里，女性的形象非常恬美，有妇女，仙女和农村姑娘等人物。其环境多为乡间丛林，宁逸静瑟。

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        威廉·阿道夫·布格罗一生坚持传统的唯美主义的学院派风格，打击压制后起的印象派画家，他的写实绘画作品很受当时人的欣赏，现代对他的画作赞美到：“给人一种美好和纯洁的视觉享受！”。布格罗作品以高度完整、技法全面和擅长表现多愁善感的题材为特征。在人物造型的处理上，为了追求高度的优美，理想化的境界，布格罗舍弃技法创新，维护官方正统的艺术，排斥其他艺术流派，比如在素描和油画上重视细节的绘画，他在人物的皮肤、手和双脚上有着细致而独特的绘画技艺。后来的批评家指责布格罗为保守的画家。

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（四）

雷蒙多·德·马德拉索·加雷特

（Raimundo de Madrazo y Garreta）

出生于罗马，自幼从其父学画，大多时间生活的巴黎，并在那里上的美术学校。他高超的技术成就了他成为杰出的沙龙风格肖像画画家。

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（五）

古斯塔夫·克林姆特

（Gustav Klimt 1862-1918年）

        奥地利表现主义画家；维也纳分离派的创导者，是奥地利维也纳分离派第一任主席。克里姆特的艺术深受荷兰象征主义画家图罗普、瑞士象征主义画家费迪南德・霍德勒（ferdinand hodler）和英国拉斐尔前派的奥布里・比亚兹莱（aubrey beardsley 1872-1898 ）等人的艺术影响，同时吸收了拜占庭镶嵌画和东欧民族的装饰艺术的营养，致使他的画具有“镶嵌风格”。后来由于他对色彩强烈、线条明快的中国画以及其他东方艺术发生兴趣，致使他的画风又发生新的变化。

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        克林姆特的画面具有强烈的装饰色彩，辉煌的色彩伴随着扭曲的人体，透出情欲和略带颓废的美。有些作品带有浓郁的伤感和神秘。克林姆特生于维也纳一个制作金银首饰的世家。他在作品中运用沥粉、贴金箔、嵌螺钡、贴羽毛等等特殊技巧，取得特殊的艺术效果。克林姆特的作品有与他作品浓艳的色彩和情欲表现不相称的严肃和忧伤内涵。

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（六）

弗雷德里克·莱顿，又译洛德·莱顿

（Frederic Leighton，1830~1896）

        弗雷德里克·莱顿，是英国十九世纪唯美主义画派最著名的画家，以极其辉煌的艺术风格冲淡了乔舒亚·雷诺兹，成为英国皇家学院派的代名词，在英国绘画史上享誉极高。

（七）

彼得·保罗·鲁本斯

Peter Paul Rubens(1577.6.28——1640.5.30)

        彼得.保罗.鲁本斯出生于德国的茨根小城一个律师家庭。9岁时随父母移居佛兰德斯，定居安特卫普。父亲去世后，母亲送他进一所拉丁文学校学习，他能阅读古希腊罗马书籍原著。1608年，与名律师兼人文主义者布兰特结婚，画家为妻子画过不少著名的肖像，所作一批以宗教和神话为题材的油画《复活》、《爱之园》、《末日审判》等，笔法洒脱自如，整体感强。特点是将文艺复兴美术的高超技巧及人文主义思想和佛兰德斯古老的民族美术传统结合起来，形成了一种热情洋溢地赞美人生欢乐的气势宏伟，色彩丰富，运动感强的独特风格，成为巴洛克美术的代表人物。

        鲁本斯是法兰德斯大画家，他是欧洲第一个巴洛克式的画家，他的绘画具有巴洛克艺术的壮丽风格。鲁本斯的创作以对生活的富于诗意的表现来歌颂生活,首先是歌颂作为宇宙最完美的造物的人类，他在二十年代所画肖像,绝大部分是盛装的、外表上十分华贵的贵族肖像,还有比较朴素的便装肖像的为数甚少。他画的肖像之所以引人入胜,不仅由于绘画技巧的完美,同时还由于他在肖像里表现了脉搏在热烈地跳动、目光中充满了生命力、富有弹性的皮肤的栩栩如生的人物。鲁本斯在三十年代,也即是他的生命最后十年，尤其喜欢画肖像、风景与神话画。这些作品几乎全出之于亲笔，比早期的作品更加朴素,更能予人以亲切之感，这些作品以其画法的潇洒与极度精确及洋溢着内在热情的感染力而引人入胜。

       土与水孕育了万物，这里以"土与水"命题，在于表现画家的一种思考。鲁本斯把这种思考化为典型性格的神人一体，代表土与水的男人和女人，在作品中显得强健丰硕，生命力极强。左侧的扭动身姿，柔和流畅，极尽风韵。而右侧背面的男人，虎背熊腰，刚猛异常。他们显示了美好的生命与旺盛的生命力，生命将因此得到绵延，大地永远葱绿，河水永远流淌。鲁本斯发挥了他卓越的油画技巧，用色厚重，造型精微，尤其是运用男人体与女人体的刚、柔对比，表达了对生命的希望和人生信念。

未完待续......

图文整理自网络

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