▲2017中国设计新力量·深圳站
入行 · 美学启蒙
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在九零年代以前,
中国的室內设计大都是建筑的衍生产品。
我在湖南师范大学就读装潢设计与工艺教育专业,
这时候的室内设计专业已经非常的成熟了。
学院除了教设计,还会开设了很多门有意思的课程,
比方说陶艺,它是中国传统古老文化与现代艺术结合的一种新的艺术形式。
上课就是玩泥巴,搓泥条。
盘筑捏塑出自己事先在图纸上设计好的物件。
自然风干后再拿去施釉、上彩。
再放到锅炉里面烧制。
▼陶艺工作室
说句心里话,其实我当时的我也觉得很郁闷,
按理说,我们这个专业不是应该拿着丁字尺和针管笔爬在桌子上制图吗?
这画风不对啊!!
真正进入这个行业以后,我似乎慢慢的感悟到了。
做陶艺是把自己的思想感情和艺术观念以及对生活的感悟,
经由陶艺这一特殊的介质淋漓尽致的表现出来。
而做设计何尝不是如此呢。
只不过是表达情感的介质不同罢了。
设计 · 修行
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对我们这一代人而言,
正处于信息大爆炸的年代,
新事物层出不穷,
让人目不暇接,
设计师在这样的大环境中对这个世界的感知很快很真实,
人越是在这样的环境越是显得浮躁,
很少有设计师能静下心来,
好好的去感受一下这个世界。
▼设计团队
其实设计是关于人的学科,
怎么把人性、人情、舒适、安全、包括精神感受,
放在空间中,并体现出关怀,
让人和世界建立起友善和感恩,
让人可以在空间中感受到设计原来可以离生活很近,
这些思考还有待更多的年轻设计者,
给我们给这个行业带来更多的惊喜。
一半艺术 · 一半设计
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在没正式踏入设计这个行业之前,
我接触过的画种还是蛮多的,
油画、国画、版画、钢笔画、漆画、装饰画等,
▼钢笔画作品“山涧溪流”
在做室内设计这些年里,
我感觉始终都不曾离开过绘画。
在对于空间的理解和介入方式,
始终都会和绘画艺术有着千丝万缕的联系。
艺术是想通的,
任何艺术都是万变不离其宗的。
只不过是表现的形式有所不同罢了。
▼手绘作品
一半严谨 · 一半随意
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做设计在工作时可能比较严谨,
容不得半点不协调,
但在生活中的我可以包容很多随意。
我喜欢阅读,
喜欢运动,
喜欢音乐,
喜欢一些稀奇古怪的东西,
只要是好看,有意思的我都会留意。
▼工作中娱乐两不误
▲魏工和同事在玩音乐(吉他配非洲鼓)
设计师的思考一直在持续,
重要的灵感涌现不存在于固定的时间点。
这个感触可能来自生活,
甚至可能来自无目的的思绪漫游,
所以的创意和灵感都是在持续的思考中产生。
▼和朋友的合照
未来 · 在路上
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设计师应该擅于倾听,懂得变通,
因为实现理想就必须找到最现实的方式。
把事情做好的态度和状态最重要,
一个好的作品,
要能够把设计的诉求尽量完整地体现出来。
其实路怎么走并没有标准答案,
▼设计作品·现代中式风格
遵从自己的内心去做就好了。
重要的是让自己乐观一点,
这样才能把追求的东西,坚持下去。
编辑:张小凡
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资料来源:顶尖设计Design
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