油画 | 求“色”,这样欣赏油画之美

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近年油画渐入寻常百姓家,

人们在装饰居所墙面时，

常常会选用一些水彩画，

中国画和油画。

尤其是油画，

更受人们青睐。  

因为油画是表现力

实用性与装饰性最强的画种。 

油画创作就其题材划分，

可分为:

主题画，

风俗画，

风景画，

人物肖像画,

静物画等。

但不论何种题材，

作品主要是依靠

造型与色彩两大要素。

也就是说，

油画使用的是

形，光，色

这三大表现手段。

形就是形体。

这就要求画家要具有造型能力，

要有深厚的素描功底。

没有很好的素描基础，

要想画好油画，

如同没有地基的高楼，

是立不起来的。

光就是光效的表现。

法国印象派兴起之后，

引发了人们对光的研究与表现。

画家对光的理解趋于了科学与理性,

对光影的表现也就更加逼真生动,

光与光影是烘托气氛的重要元素。

油画最重要的元素是色彩。

色彩不同于调色板上的颜色。

画家从来不会把调色板上的颜色，

也就是工厂制造出来的颜料，

原封不动地搬上画布。

这些颜色必须经画家

精心加以艺术化的调制，

以求得色彩的柔和逼真，

色块与色块之间搭配的和谐统一。

这就是人们通常所说的调子或色调。

色调是油画的灵魂。

没有调子，

就没有和谐统一,

这幅油画就没有达到及格线。

油画还讲究构图，

笔触和节奏等等.

构图是作品形式美的一个重要因素，

在满足人审美需求的同时，

也传递着某种思想，

欣赏者可以从不同的构图中

得到或平静或稳定或倾斜或压抑之感。  

内容是欣赏者和画家

最直接交流的一条途径。

按照画面刻画的是什么、

刻画得逼真否、

画中形象要传达什么寓意等步骤，

很容易就能体会到画家的喜怒哀乐。 

油画色彩极具丰富性和力度感，

被业界称为是“绘画中的交响乐”，

好油画对色彩的运用

就像好音乐一样能引起观众的共鸣，

它能把人带入一个神秘的特殊境界

或典雅、或庄严、或压抑等。  

笔触是带有颜料的油画笔

在画布上运动的痕迹，

恰当的笔触述说着画家

的情感和对美学偏好，

也能敏锐显现着不同

时代审美趣味的变更。

转自@福佑书画苑

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