中国画元素在油画中的运用

摘要：油画源于欧洲，在欧洲经历了漫长的发展，就如我们的国画一样，都有着较为深厚的文化元素在绘画中。在谈及西方油画时，对于我们“外来”的艺术，应如何更有效的将西方油画元素融入更多的国画文化元素，让其发展成为具有中华民族特色的艺术。这里会做些简要的分析，以期中国油画在油画发展上增添新的文化元素，让油画更好的在中华民族的土壤上延续。

关键字：西方油画；元素；融入；中国油画

    

    20世纪初的“西画东渐”之潮，在东西方文化的碰撞与融合中，中国美术从近代走向了现代化的历史进程。在新文化运动的旗帜下崛起，形成一种壮观的文化现象。经过20世纪中国艺术家的努力，油画已经成为中国美术的一个主要画种。油画这个早年被称做“西画”的画种已经深深地扎根在中国大地上——它在中国的经历和发展过程已经是一个民族化、本士化的进程，同时也是融合中西精神不断完善的过程。尽管中国的油画在发展的过程中充满了艰难，也充满坎坷，但只要我们的艺术家深入地认真地学习本民族的优秀绘画艺术，从传统文化资源中吸取营养，对西方绘画加以创造性的吸收和改造，就一定能创造出具有鲜明民族精神和民族特色的中国油画作品。本文拟就中国传统绘画元素在油画中的作用做一个简要的分析，以期为改造西方油画、促进中国油画发展寻求一条可行性的路径。

一、中国绘画元素

中国画历史悠久，博大精深，具有深厚的文化底蕴和鲜明的民族特色，是中华民族的文化精髓。中国绘画元素是指中国绘画艺术所独具的元素，它区别于其他西方各类艺术。中国画元素主要体现在以下几个方面：

(一)对中国传统哲学观念的追求

中国绘画具有博大精深的文化背景，在其发展过程深受儒家、道家及的影响。中国文人在作画时常常把这些哲学观念带入绘画中，追求“诗中有画，画中有诗”、　“象外之象”的意境，讲求“道”、“气”、“虚”、“无”，以达到“天人合一”、主体和客观的和谐统一。

(二)独特的形式风格和笔墨技巧

中国画的艺术形式主要表现在：　(1)形象表现性。形象塑造上不拘于外形的肖似，而是注重内在神韵和气质的表现。　(2)构图的多样性。用不断移动视点的散点透视法组织画面，并置不同时空的物象以表现时间的变化。　(3)空间的平面性。讲求虚实、疏密、开合、起伏、繁简、聚散等平面布局的构图，通过欣赏者的想象和联想去完成创作者对空间意象的想象(4)线条的丰富性和笔墨的趣味性。用线造型是传统中国画最基本的语汇，结合毛笔的运行，线的长短、疾徐、粗细、刚柔顺逆不仅能状物还能表达画家主管意绪。我们从“十八描”就可领略线条的丰富。所谓“笔墨”，直白地说就是笔法和墨法。墨法和笔法相结合创造出了无比丰富的表现方法，墨色的枯、焦、浓、淡、干与泼墨、破墨等用法结合，在宣纸上创造出特殊的韵味。

二、中国画元素在油画中的运用

将国画元素与油画创作相结合，寻求东西的融合，进而创造出具有时代精神和民族特色的油画，是中国画家一直以来坚持不懈的追求。这种结合不仅能传达出中国油画家对国画的深刻理解与阐释，还可使中国现代油画语言出现新的表现形式。中国画元素在油画中运用的主要表现在以下几个方面：

(一)运用国画形式和笔墨技巧

中国的油画家不管是居住在中国还是定居在国外的，都在不同程度受到传统艺术的影响。受民族传统美学观念和审美趣味熏陶的中国油画家，在创作油画过程中自觉地吸收了中国传统画笔墨的灵动与飘逸，在不改变油画特质的前提下对油画加以适当的改造，赋予它新的民族风格和特色，创造出一种饱含中国绘画的油画作品，传达出中国传统文化独具的文化美学精神，达到中西融合的境界。如赵无极的风景画《冬日夕照》借鉴了传统绘画的泼墨技法，吴冠中的风景画《扎什伦布寺》在描绘了西藏特殊的自然人文景观时候采用减弱明暗层次的手法来对景物进行概括，并通过地面、人物、树林、佛寺、远山和天空的层叠关系来表达空间物象的意象化、空间的平面化，加上诗情画意，使画面具有鲜明的民族画特征。，在构图和人物安排上，巧妙地运用了中国传统绘画中的疏密和松紧关系，而孙滋溪的《天安门前》在人物和建筑的描绘上则借鉴了中国传统绘画中的“线”。

(二)融合中国画色彩

中西方在用色观念上都有自身的特色。中国文人画注重水墨的运用，讲究墨分五色，运用墨的干湿浓淡及浑厚苍润的微妙变化，以单纯的墨彩来概括绚丽的自然，但是，作为当代油画创作，除借用国画黑白单色外，在色彩方面还有可供开拓的广阔空间。如吴冠中的《江南人家》就是其中最具有代表性的作品之一。画面的江南水乡由黑白灰和线构成，从这幅作品中我们可以清楚地看到，艺术家是在执意抒写，在中国绘画最基本元素——黑、白、灰和线之间探寻语言的纯粹性。画面上呈现出一种中国传统绘画中“写”的意味，用笔洒脱而豪放，放弃了“五彩缤纷”的色彩而充分利用黑白灰之间的关系，传达出一种“雅”的感觉，这一点恰恰是中国传统文人画中的趣味所在。如果从西方现代绘画的角度上看，又非常准确地展现出一种“构成”关系，使画面背后蕴藏着音乐的旋律，紧凑而富有节奏。画面上的简练程度和概括能力达到了一定的程度，由此产生一种极高的境界。艺术家将中西绘画融合得恰到好处。又如董希文《开国大典》，在油画色彩的处理上，没有受西洋画法色素复杂变化的局限，而是大胆借鉴了中国绘画带有装饰风的色彩：即在写实的基础上，对复杂的色彩进行归类、概括，减弱了随光线、环境而变化的条件色，突出对象的本色(固有色)。画面以大红、碧蓝、金黄为基调，在各种鲜明的本色如挺拔的大红廊柱，端庄的大红灯笼，华贵的紫红地毯，金黄的缨珞、菊花，碧蓝的天空，洁白的云朵等的大色块的对比中求得整幅画作色调的和谐与统一。 

(三)化用中国画精神

如果说借用国画形式、色彩和笔墨技巧来拓展油画语言是以表象来体现民族特质和东方神韵的，那么对中国画精神元素的直接表现和追求，则是追寻在精神上的一种符合中华之魂的油画艺术形式，它是由审美特质来呈现画作中的一种民族倾向和意蕴。前者外露，后者隐含。传统国画家的绘画思维是哲理性和文学性的，而中国传统哲学和文学是中国画精神的本源。国画精神通过油画创作来表现是中国油画发展的一大特色。

其一，受道家“虚”　“无”　“空”等朴素哲学观的影响，中国画常大胆运用空白，追求“以少胜多”，以有限的笔墨追求无限的哲学意蕴，画面往往呈现一种空灵、婉约之美。老子说：　“知其白，守其黑”。只有知道白才能处理好黑。中国画以白和线条突出画材形象。空白为虚，画材为实。当代油画吸收水墨画这种“以白当黑”的观念，在最后作品中常留有大块空白空间，体现出一种“真空妙有”“天人合一”的宇宙观。如画家李可染的《细雨漓江》，雨中漓江水平如镜，细雨如烟，碧色山峰愈远愈淡，唯有轻巧的渔舟在空漾迷离的江面上穿行，使观者如置身于这玻璃般的空灵世界，人与自然合为一体，黑色的主调在苍茫的意象中表现了深邃莫测多的境界，舒服他在自然中领悟到的某种丰富无限永恒的感慨。

其二，意境在中国传统绘画中被称为“画之灵魂”。对“意境”美的普遍追求使得中国画升华为艺术的一种重要的表现形式。如果脱离了对“意境”美的探究，中国的绘画就只能停留在技术的或者是对自然的简单模写上。意境是在主观思想感情和客观景物环境交融而相互转化、升华的意蕴式形象中呈现出的情景交融、虚实统一，能够蕴含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意义的至高境界。在油画创作中，把国画的意蕴注入其中，把意境融进画面的构成中，从而加深了油画的艺术表现力。如画家赵无极将中国绘画的空间意识与西方油画颜料的光线与物质感融合在一起，成功地创造了一种兼得东西方艺术神韵的绘画空间。

三、总结

中国油画的发展离不开中西文化交融的时代背景，更离不开本民族传统文化的肥沃土壤。面对西方花样繁多的各种艺术思潮，越来越多的中国油画家清楚地认识到，完全模仿西方现代艺术是不可能有所作为的，只有立足民族的文化传统与现实情境去进行新的创造，中国油画才能焕发出新的活力和光彩。

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