油画家彭慧其人与其画

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彭慧简历：男 湖南工业大学包装设计艺术学院副教授，硕士导师，

院党委委员兼美术教学部党支部书记。

中国美术家协会会员，中国油画家协会会员，中国陶艺家协会会员。

湖南省油画学会理事，湖南当代油画院学术委员副会主任。株洲市美术家协会副主席。

1996年被评为“湖南省十佳青年画家”。

1998年11月在中国美术学院徐芒耀工作室学习。

1999-2002年在中央美术学院壁画系研究生班学习，导师孙景波教授。

，先后赴甘肃、青海、内蒙、新疆、陕北考察一年。

2006年随韩美林赴欧洲六国进行艺术考察。

2012年11月在中国教育部组织的俄罗斯美术大师班学习。

2013年8月参加中国油画名家“新疆行”写生活动。（库尔勒）

2014年8月参加中俄艺术家交流与写生活动。（俄罗斯布拉戈维申斯克市）

作品多次参加《全国美展及省级大展获奖并被收藏；多幅作品及学术论文发表于《美术研究》、《中国油画》、《中国油画家》、《美术观察》、《装饰》、《美术关注》、中国包装工程》《中国包装工业》、《中国包装》、《艺术教育》、《艺海》、《大视野》、《首届ISCAEE 2006中国清华大学国际陶艺教育交流年会作品集》等国家核心刊物，并著专著一本。

彭慧作品欣赏

《思口古桥》 70cm×50cm 2009.11

《桥头堡.长寿镇》 70×100 cm

《前院·瓦吉姆家》 60×90cm

《锰矿.冶炼厂》70×100cm

《唤》 50×80cm

《阳光·中俄艺术交流中心》 60×90cm

50×70cm

《松西子的春天》70×100cm

《大明风范》 60×90cm

《雨季-老茶山》 70×60cm 2010.5

《沉淀》 70×100cm 2011.5

《通往不拉戈维申斯克市的大道》60×90cm

《百年沱川之一》70×100cm

《百年沱川之三》 70×100cm

《百年沱川之二》 70×100cm

《晨·王肃公园》 60×80cm

《夕·王肃公园》60×80cm

决 策

★邹建平

京城岁末的一场大雪，将我撂在首都机场。在候机的四个半小时里，让我有充裕的时间去审视、去琢磨作为油画家彭慧其人与其画。

初识彭慧，那个时候的他，正从母亲久病罹难后噩梦般的阴影中尚未走出，我博客中铿锵凌厉的语言：“让QQ成为我写作的机器，其锋利藏在刀鞘之中，当亮剑之时，尽情斩断丑恶现实。”这种语句对处于精神脆弱中的彭慧，晃如一注兴奋剂，彭慧看过后拍案大呼“过瘾”！并借刘鸣的空间给我留言：“老大好！请带领我们前进！”

彭慧出身于一个军人世家，其祖父、父亲、伯伯、哥哥、堂兄几乎都是清一色的军人，这种家庭结构塑造了他一种坚固的传统基因和道德价值趋向。他的母亲刘清莲是一名靠辛勤劳作的工薪阶层，她能画一手好画，对母亲浓浓的爱渗透在整个生命之中。彭慧的家庭血缘结构似乎与艺术有一定关联，抑或这种坚固的现实基础让成年以后的彭慧依据现实主义的法则平添了自我选择的精神向往，这种向往深深地根植于现实主义美学之中，其作品传导出的视觉对象大多数与土地、天空、江河有关。

彭慧原本毕业于湖南湘南学院，毕业以后又经湖南师范大学的专升本三年的打磨，直到1998年投身到浙江美术学院徐芒耀先生工作室报考研究生。基于这一段跌宕起伏的求学历程，放大了他的心灵空间！尽管以后他曾做过几年生意，当过一段中学教书匠，但蛰伏在其内心深处的朦胧混沌审美情趣，逐渐演化成为对其信仰的艺术矢志不移的决心！那个时候的湖南株洲城，已是一个渐渐老化的工业移民城市，它没有历史文化、语言混杂、缺乏历史古城那种精神固守，彭慧希望能够有一个明确的原则——只有艺术能拯救他，并为其心灵划拨出一条出路。

所以，专注是对其他所有思维形式的抗拒。至于这种“专注”的结果，让彭慧有幸考上只有五个人的中央美术学院壁画系孙景波导师的研究生班，。这个班后来被直接投放到中国的大西北去进行现场实地教学。我们可以想象：真理既不是你的，也不是我的，它不在任何寺庙中，任何教堂中，不在神像中！不在符号中！他就在那里！屹立千万年！让你去看，让你去写生！自然伟大的面貌洗尽所有的投机取巧和侥幸心态。彭慧说，也就是在大西北的一年，面对广袤深沉的土地，使他对国家的概念有一种质的深刻认识。

在西北深沉而蕴含悲剧力量的土地上，对于一个一直生活在支离破碎的现代城市的人来说——幸福、智慧地生活，意味着敏感、意味着内心获取巨大的喜悦。持有一颗自由的心——用清晰、敏锐洞察的视野——走近它获取它，并行动起来！

彭慧的《唤》《百年沱川》、《平江写生》、《山东之行》、《湘潭锰矿》等系列作品，在这样一组精神解码中，思路渐渐地清晰起来，我明白：为什么在貌似极其寂静的作品前，突然掠过一丝凄美的苍凉，一声沉重的喘息，一缕惊艳的阳光或一汪死寂的水泊，它能唤起我们对生与死的拷问，对自然生态和自然异化的双重思索！

2012年夏季的一个晚上，我曾顶风冒雨去株洲，参加有他负责组织的“松西子写实画会”油画作品展，无疑，彭慧凭借他对自然的深度理解使其作品在展览会中独具匠心，别具一格。也许是太忙和一时疏忽，将我这个远到而来的热心观众凉在一边，我是一个率性之人，刹时拔腿就开车闪了。也许，我不该计较彭慧对我的一时疏忽……

误解是霎那之间的沟壑，单凭彭慧多次的解释我仍无法继续去阐释彭慧的艺术，我始终认为：艺术与人是无法割裂的！当后来读到彭慧自2002年至2009年长达7年间搁下画笔，为了照顾重病的父母他毅然选择回到了故乡，陪同患尿毒症的母亲刘清莲的故事，让我深为感动！我深信：爱不是思想、环境和感官感受拼凑出来的大拼盘，当你野心勃勃，当你追求权力、地位、金钱时，爱就无法存在！彭慧对于母亲的爱，每个行动都是清晰的，他为母亲接屎接尿，喂饭端水，在医院与家之间奔波7年，近2600多个日夜守候在母亲的病榻前，让我强烈感受到这个男人内心所散发出来的慈悲之光！他如是说：任何东西都可以改变和创造，唯有时间不能创造，生命不能改变！

“百善孝为先”的古训，在今天，仍然是我们社会荣辱观的重要组成部分，当2009年5月母亲时年64岁瞌然谢世，彭慧用其坚定的意志承受了其父母相继离世的巨大痛苦和突然的孤独……。当重新审传统文化中植基于农耕文明的孝道，要求人随侍在侧、顺而无违；如此的“哭竹卧冰”“割股尝秽”的苛刻严厉！作为艺术家的彭慧俨然都做得如此尽善尽美，无可挑剔。我认为彭慧重情重义，在这个基准上，我几乎没有拒绝他的勇气。

我在他2009年其母临终前后的只言片语中读到无数的心机：“画画是很奢侈的事。”“每天想着画画却不能每天画呀！”“父母已仙去，独撑一片天！”2009年下半年，彭慧终于可以放下沉重的精神去专心画他的画了。

自此以后彭慧确实创作了大批量的作品，积压在他内心深处抑郁像火山般喷涌而出。

我为什么要写彭慧关于尽孝的故事，我以为这与他从事艺术的价值观有着密切联系。

彭慧在《艺术感言》中平铺直述的表白道：“我既不是悲观主义者，也不是乐观主义者。”这种颇带中庸式的辞令是许多艺术家不愿意承载的内涵。不难理解，彭慧在艺术和人生的抉择是采用中性的方式进入的。阐释中庸性的价值，是一个非常敏感的区域。在日常中，我们通常将“中庸”和“平庸”或“中性”关联成一种谐义词，由此我们只能在一个层面去解读“中庸”，显然这是一种简单的解读方式。

彭慧勇敢地承认着艺术的中间领域，他称自己为“边缘人”。

在我看来！“边缘”和“中庸”是有区别的。但在其指向深处，“边缘”是需要智慧和敏锐才能守住“中性”立场的。汉代张良为避杀身之祸，装病弄傻，远离主流，甘于平庸。此番情景总让我想到彭慧是否也有着憧憬艺术万千的黄粱美梦，他对土地的眷恋，对传统文化的守候，对殖民文化的警惕构成其艺术创造中谨慎的选择。

“中庸”可谓之“天下之正道”，它可以复合为一理，“中”是天下万事万物的根本，“和”是天下共行的大道。彭慧将其艺术语言渐变成一种雅俗共赏而又独立特行的综合形式，在推而及之中达到圆满的境界，在他景物中的湖泊、天地、青山、树木、岩砺、老屋和生灵都能各安其所，各遂其生，这种集大成的生存智慧，有何不可？！

在养心修性的文化沉淀中，称中庸者为君子之风，具有“执两用中”的谋略，亦就是在两个极端中寻求微妙的点，这种操作方式难度非常大。彭慧凭借写生手段完善其创作，两者共造至臻至美的境界，《百年沱川》和《平江写生》彰显了他沉淀在画外的功夫，似一瓶囤积很久的老窑，散发着既具现实关怀的审美取向，又有历史渊源的浓郁气息。

中庸不是随大流，不是睁一只眼闭一只眼，不是圆滑老练，它是一种均衡之术！是一种不保守不偏颇的集大成的生存法则。犹如高空走钢丝，手执一柄长杆，在风云变幻中求得一种细微的平衡，如此平衡是生与死的分界标尺……

家庭结构、传统道德基准等造就了彭慧今天的艺术表现，特别是母亲的离世，更让他的作品蒙上了一层诡秘的忧郁色彩。在他的油画语言中，既没有欧洲油画传统的基因，亦没有热情荡肠的回乡意境，穿透他的作品更多的是一个人到中年的困惑和无助之感：团簇的树林、寂静的水面、馒头状的山包、斑驳沧桑的墙体和铅灰的天空都是画家喜欢的取载。即使抹过一缕亮丽的桔黄或土红，都构成一种种壮烈的悲剧场景，所有作品的后面蕴藏着画家沉重的叹吁，封存着幽远的秀逸，荡漾着新生的苦难。风景中很少很少的人物生灵，乍一初看,他的作品充满了田园诗意，无限妩媚和抒情。其实这只是一种表象，透过这种表象，我们可看到另一种心灵痛苦的吁叹以及凄楚的幽怨。这种造境让我想起唐代张若虚在《春江花月夜》感怀：“昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家，江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路，不知乘月几人归，落月摇情满江树。”彭慧把最深的忧伤、最沉重的压力托付给他所营造的景物——那些伤痛！那些苦难！那些凄美！由此变得扑朔迷离，闪烁悸动起来。

早期阶段，彭慧曾迷恋俄罗斯巡回画派的风景画，也喜欢古代中国画家范宽和金农，仔细阅读，确实有列维坦希什金的丝丝痕迹。他摒弃了学院主义对其的生搬硬套的束缚和严格的冷暖关系的描述手法，将视野投放于宋画之宁静苍莽以及中国文人画得精神道场之中，而排列形的笔触和点、挆、皴、擦笔法造势，刻意虚化了一些细节描绘，持写意的态度，其表现主义和现实主义进行有效揉合，焦灼、惊悸、不安、无奈在黯然的笼罩下折射出辽阔的幽怨，令人随潮涌生，摄人魂魄。

彭慧的风景作品以与时代渐进的方式，运用田野调查的写生手法，关怀现实，尊重自然，让我们对爱、美、自由、恐惧、欲望、慈悲、孤独等精神议题有一种深入的领悟，为人们面对生活的难题，寻找生命的觉醒提供了力量。今天，我们周围的世界正快速变化着。当2012年12月21日古玛雅人世界末日预言之说已告寝，当2013年第一天早晨醒来，温暖的眼光洒落在床前，玻璃缸中的鱼儿仍在游曳，窗外槐树上的鸟雀仍在啼欢！但苦难之中的死神仍像箴言所击中那样，在残酷的现实进化中不增亦不减！在现实中我们应该珍惜生活，狠狠地活着！在冥想中我总在追问自己，当巨大的生活问题摆在面前时应该怎么办？！

在孑然独立的时刻，彭慧通过他的个人经验，为生存的苦难找到了一个平衡的契机。

此刻，机场的扩音器发出登机的指令，我将飞向下一个目标，舷窗外仍飘着绒毛细雪，将整个大地连成白茫茫的一片，今年的冬天寒流格外凛冽。

2012年12月12日第一稿于首都机场

2013年1月1日第二稿于长沙高桥

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