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中国岩彩画创作高研班教学跟踪——《印度艺术考察》课程

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2015年1月，高研班在印度进行了为期21天的艺术考察，探访了德干高原上埃洛拉石窟和阿旃陀石窟；拜谒过中央邦的桑吉佛塔；以德里和拉贾斯坦邦为中心，欣赏了五个博物馆的细密画藏品：瓦拉纳西《印度教大学美术馆》，孟买《威尔士亲王博物馆》，斋普尔《城市宫殿》，焦德布尔《梅兰加尔堡》，德里《国家博物馆》；考察了鲜活的民间手工作坊：纱丽织作，染布，造纸，首饰，布拼作坊。

考察归来左右采获，感慨良多。将考察感受与岩彩绘画基础课程相结合，运用形式解析的方法，探寻细密画的创作思维和审美特征，用采集的方法记录城市色彩，转译材质关系。2015年4月1日——10日，《东方岩彩梵境巡礼》在中央美术学院5号楼主楼展厅全面展示本次考察的成果。

课程时间：2015.1.5——2015.1.25

学术主持：胡明哲

学术顾问：王镛李军

考察领队：甘雨

展览策划：孙博甘雨

展览前言

—胡明哲

《东方岩彩梵境巡礼》是中央美术学院主办的中国岩彩画创作高研班的艺术考察课程。高研班学制两年，设计了三次艺术考察课程：从印度的阿旃陀石窟，埃罗拉石窟，博物馆藏印度细密画开始，到中国的龟兹石窟壁画摹写，敦煌石窟壁画考察，再到日本的浮世绘版画和日本现代绘画考察，以及日本的艺术大学和画家工作室访问……

“岩彩画”是回归普世的常规的“以创作媒介命名艺术种类”的命名方式；对于以天然岩石微粒（包括矿物色）进行绘画的语言方式的一种概括。“岩彩画”曾是中国绘画的一个精彩支脉，也是东方绘画的典型方言。

俗话说：“一方水土养一方人情”。可否将岩彩画还原于其缘起的东方的地理环境，历史时空，文化情景之中，研究其自身的文化基因，审美取向，言说方式，相互因缘……从而找到其中最有价值的闪光点呢？这是设计东方岩彩艺术考察的初衷。提出问题并且开始探究，就是艺术考察的目的。

岩彩画追求自由开放的创作理念，反对“划地为牢”的狭隘思考；同时希望具有宏观完整的国际视野，不希望由于自身存在视野盲区，导致“固执偏见”或“遗落精彩”。在人类文明演变的历史长河中，东方和西方的文化艺术始终是交融互补的，正由于一次次的碰撞交流，才一次次绽放璀璨光芒；留给我们自然流变的丰富遗产和精彩纷呈的深刻启迪。

在世界文化多元共构的今天，重新考察东方绘画的渊源和流变，梳理东方绘画的审美特征，独特价值，现实意义；会帮助我们在纷繁混乱的现实中，明确属于自己的独特创意点，从而更加自信的思考，平等的交流，精彩的创造。

【展览现场】

中央美术学院院长范迪安参观展览

中央美院协同创新办公室主任岳洁琼老师参观展览

埃洛拉、阿旃陀石窟考察影像展示

考察路线及图片展示

采集实物及书籍展柜

展览现场

【胡明哲论文--印度细密画赏析】

论文展墙

展墙局部

【印度传统绘画颜料简述】

译文展墙

译文局部（权莉、孙博翻译）

细密画绘画工具及材料展示

细密画绘画材料展示

【考察作业】

《印度细密画解析》

欣赏质朴纯真的细密画，会得到难以言说的心灵的感动。

运用形式解析的方法，探寻细密画的创作思维和审美特征。

作业要求：每人解析一幅细密画的黑白灰结构，色彩结构。

细密画解析展示墙面

细密画解析作业

学生感言：

我选择的这幅细密画是艺术家Sajanu在1800年所画，坎格拉风格。画面色彩尤其好看：极其丰富的白色，微妙的弱对比。偏红的白，偏紫的白，偏蓝的白，偏黄的白，冷白，暖白充斥于整个画面……调和各种白色时，刚刚调出的偏暖红的白，放到偏黄的白色旁边，却奇妙的变成冷紫了……我喜欢同时对比的变色游戏，喜欢摆布各种微妙的色彩关系。大多数细密画色彩非常浓郁，没想到这幅作品的弱对比却是如此丰富。

—任晓红

观察细密画的每一处细节，我找到一些收获：

第一，通过斑驳脱落所得知：绿色和湖蓝下面通常是用浅赭红做基底或以灰红色打底，这使上面石绿发色沉稳厚重，不漂浮。白色区域有时用暖灰色打底的。深红色的基底都是大红色，中间层是偏深红，最上层才涂深红色……这些方法与我们用岩彩临摹敦煌壁画的重叠法，发色法十分一致。

第二，画深青色天空，是在用薄粉涂好远山白云之后，用石青整涂于天空，留出了山和云，此技法在大量画作中多次应用。金泥是常用色，而且常在涂金处继续画细节，有时在金泥上沥粉和勾线，有时在涂金处再做凹凸，还有的作品就直接在金箔上画各种颜色，样式十分精美。植物的画法多是用深色作底子，逐层叠加树叶，色粉的厚度清晰可见。

第三，细密画是与壁画相同的色面造形和空间构成。观看作品的勾线方式，尤其是白描底稿，线条并不是主要的造形语言，更不作为绘画语言独立呈现，线条完全依附于色块之上。线条的颜色也是丰富的，随着图形的色彩而灵活调整，使得画面整体和谐统一。这和敦煌壁画、克孜尔壁画完全一致。

—鲍营

平面造形的细密画先以线勾勒然后大面积色彩平涂，这种手法增强了绘画的平面性。平涂的色面让绘画看起来十分单纯，充满张力。这种平面造形充满了东方的趣味，并给人一种简明朴素的美感。细密画构图多样灵活，有的采取水平垂直构图，给人一种沉稳古朴的感觉，表现出印度宗教信仰的肃穆和安详。有的是以对角线构图、s形构图、旋转式构图、倾斜线构图来贯穿整个画面，使画面充满了动感和节奏。另外，细密画打破了传统绘画非方即圆的边框形，可以是任意形状的边框，这给了我很大的启发。

—梁斐

细密画的色彩通常都是鲜妍的，而我解析的这幅细密画则比较淡雅，画面整体呈现出一种淡淡的温暖的粉红色调，画风温润恬淡。画面中少许的暖绿色与天空的蓝色是作为对比的冷色。这些相对较冷的色调虽然面积较少，但却起点缀画面的作用。画面中的深红色，比粉红色基调浓郁，形成一种在红绿对比之外更为微妙的对比关系。整体观察画面，大片和谐之中又有少许精致对比，画面显得灵动又丰富。

—王盛

印度细密画线条流畅，色彩或对比强烈，或清新优雅，人物造型具有象征意味，充满田园情调，犹如一曲曲神秘动听的牧歌。构图也十分生动，动感的布局和多种多样的姿态，为细密画增加了戏剧性和活力。

—魏艳青

我解析的细密画描绘的是一组场景，人物众多并且排列紧密，是“复杂情节、单纯形式”的代表。首先做的是黑白灰解析，这幅画以白形为主，其次是灰形，最后是黑形，中间的一串黑形十分完整，还有穿插在白形里的带有指向性的细线黑形，都大大增添了画面的趣味性。 —戴剑舞

石窟光线昏暗，很难分辨出壁画中完整的人物建筑，更不用说细节了。但斑斑驳驳的画面却如此的丰富、迷人，带给我无穷无尽的想象。在众多的人物场景中，我没有看到某一个人，某一个物和某一个情节，看到的只是整幅壁画呈现出的丰富的形式美感和朦胧的审美趣味。

—帅梅

我解析的细密画表现的是印度传统婚嫁场景。众多人物和复杂空间怎样才能完美安置于如此微小的画面中，是吸引我进行分析的原动力。作品以大面积的黑形、白形烘托出小面积的灰形，并将灰形摆放于画面的中心位置。画面整体色彩纯度较高，但仔细观察，发现背景的色彩明度略低于主体人物的明度。这是巧妙运用明度强弱，调节色彩关系的成功典型。

—刘婷婷

我选择的细密画，第一，画面色调是大胆的红绿对比，强烈却不让人感觉突兀。第二，画面图形是将具体物象进行高度提炼的抽象图形。画面以椭圆形作为母题，背景的树木概括为三个优美的绿色椭圆，烘托出主体人物的红色椭圆。作为呼应，上部的山与下部的水，是略有微差的半圆形所构成的波浪。主体人物与动物以相对完整的大形呈现，而背景的树叶与花卉处理为细碎却集中的小形。色彩与图形都一再强调与突出了画面主题。

—徐静

之所以选择这幅细密画是因为它的色彩吸引了我。大面积的红色形成了整体的基调，三角形的暖绿色穿插于其中。明确的红绿强对比之外还有一层微妙的蓝橙弱对比。作为中间色的粉红色由于临近色不同，会改变冷暖的感受，在整体画面中呈现为冷色，但嵌在其中的黄色又使其产生暖意。曲线分布的白色小点，活跃了整个画面，使其更加精致。

—宋丹青

这幅细密画以方形作为造形主体结构，大方形由多个小方形组成，由直线分割成各部分，并且方形中有圆形与之相呼应。树上的果实为圆点，建筑物的边缘为线形，点线面构成很明确。人物由大圆形组成，同主体方的方形构成方圆对比。色彩调式为低明度，黑色加上深褐色和深灰蓝色，占据了绝大面积，只有少量的中黄色和白色。而正是这些少量的高明度颜色使整个画面色调活跃了起来。

—杨荷香

在千百张细密画中选择这幅作品做解析，对于我来说，是一种眼缘。第一眼打动我的是中间蓝色的湿婆，蓝色是他的固定色，橙黄色的裤子恰好衬托了这块蓝，同时又形成了一个优美的形，与画面建筑的方形构成一种对比；画面整体以暖色调为主，跳跃的亮黄与整块儿的紫褐色；大片的粉白与树木的墨绿，都形成了巧妙的色彩对比，整体构架清晰且有节奏，传达出一种明快感。或许这就是吸引我的原因吧！

—金璐

拉贾斯坦邦梅兰加尔堡的细密画展厅

在梅兰加尔堡细密画展厅

德里国家博物馆细密画展厅

在德里国家博物馆细密画展厅

观看印度细密画家作画

《城市色彩采集》

印度的城市历史悠久，色彩斑斓，材质丰富，令人目不暇接。

高研班考察了粉红色城市——斋普尔，蓝色城市——焦德布尔…

作业要求：分组随机进行城市色彩采集；以色标纸拼贴色彩结构。

城市色彩采集展示墙面

城市色彩采集作业

学生感言：

置身蓝色城市，满眼都是令人神怡的冷蓝、暖蓝，与我们使用的岩彩的蓝色，产生了强烈共鸣。这座城市为什么刷成蓝色，有两种说法：一，蓝色是古代婆罗门的代表色，今天发展到全城皆蓝，意味着梵天与众生同在。二，印度人认为蓝色有驱除蚊虫的功效。神秘的故事，让我们更兴奋地拍照，更严谨地比对色标卡。任何言语都苍白无力，于是，都转化为城市色彩采集作业，让它们记录下我们眼中的“蓝城”。

—徐静

五彩斑斓是我对印度的印象，色彩明艳的纱丽，色块相间的建筑，颜色夸张的细密画，满街是无拘无束的鲜活气息。红色是其中最跳跃的颜色，也是我最感兴趣的颜色，因为印度的红和中国的红是那么不同，这些不同仿佛表现在方方面面，我试图去寻找其中的区别。印度的红不能简单的概括，红得非常具体：枣红、杏红、橙红、桃红、栗红、珊瑚红、蔷薇红、胭脂红、萝卜红……令我迷醉其中。

—甘雨

琥珀宫黄色的墙壁经过岁月的洗礼，变得斑驳沧桑，富有丰富的内涵，就像一个饱经风霜的老人，也是一幅美轮美奂的画面。整个墙面有虚有实，有线有面，还有斑驳的点……暖黄的色调中由于有黑白灰、点线面的丰富组合，再加上凹凸不平的肌理效果，使墙面美不胜收。

—杨荷香

我喜欢吃黑巧克力，我喜欢画色彩。画画时每当笔下流淌出美好色彩，就像舌尖充满黑巧一般的享受。走进印度琥珀城堡，犹如走进一个奶油黑巧的世界中，我被彻底的融化了！琥珀宫色彩的微妙变幻如同黑巧柔软于心间，或许还有一笔抹茶，我的心中充满了难言的美好。

—任晓红

远望屹立在一整座岩石之巅犹如红色丰碑般的梅兰加尔堡，飘渺而神奇。岁月在古堡的墙壁上留下斑驳而深沉的痕迹。一处砖墙，一扇门窗，甚至一颗嵌在岩石间的铁钉，都优美如画。我用色标纸将色彩采集下来，想尽力留下这份美好感受——剥落的红色与橙色相互交叠，断裂的岩石间是墨绿色的苔藓，还若隐若现的透出紫色砂岩……

—戴剑舞

我最爱斋浦尔，它以粉红色著称，其中琥珀宫最具代表性。粉红色的色土与暖黄色的墙面互衬融合恰到好处。绚丽而残破的墙面，丰富而杂交的色层，让人感受到目不暇接的魅力和历史沧桑的厚重。我选取了一块局部，以墙体、城门、花纹作为采集对象。暖黄的墙体给人温馨柔和的感觉，棕红色的城门稳重不失华贵；花纹的色彩微妙而丰富。

—宋丹青

印度的城堡大多建于小山之上，气势宏伟，色彩辉煌。琥珀城堡的建筑十分奇特，整个墙面和天花板都满满镶嵌了各种图案和花纹，体现出伊斯兰建筑的奢华感觉和装饰风格，带给我浓厚的神秘感。对此我不禁产生很大的兴趣。

—徐畅

我们穿梭在风宫殿狭小的巷子里，进入百转千回只能一人侧身的小门，眼前一片豁然开朗。小广场上两个身着鲜红纱丽的妇女正在调和一堆浓艳的红土，她们制作的正是粉刷这座神秘城市的涂料。浓艳的天然红土，混入耀眼的白粉渐渐变为粉红色。通过巨大墙面的绵延扩张，竟让一贯给人以暧昧之感的粉红色，渲染上一种沉甸甸的历史感。

—刘婷婷

印度的墙皮呈现出来的丰富性，并不是某个艺术家刻意而为，而是经过岁月累积的偶然天成。图形层叠和色彩错位造成的层次叠压，产生了视觉的张力，洋溢着饱满的热情，给小镇带来生机和活力，也对我的绘画创作有所启发。

—伍璐璐