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来源：文艺天下
国家画院院长杨晓阳用复制品为自己举办画展，创造了中国美术史上的奇迹。
国内多家省市美术馆同时收藏国家画院院长杨晓阳在流水线上产下的“多胞胎”作品，创造了中国收藏史上的奇迹。
杨晓阳，你就是这样唬弄西安父老乡亲的吗？
2017年7月8日，在西安美术馆揭开面纱的“丝绸之路——杨晓阳美术作品展”上，出现了大批的复制品，引发了现场观众的不满和质疑：“杨晓阳，你就是这样唬弄西安父老乡亲的吗？”
此次画展的承办单位是西安美术馆、中国国家画院交流部、大唐西市文化产业投资集团有限公司、西安美术学院科研处、中华文化艺术扶植基金。
中国国家画院院长杨晓阳出道、发迹于西安，把自己画展的第九个城市也是最后一站定在家乡西安，既是表达对家乡人民的感激与热爱，更是对自己绘画人生的圆满总结。所有人都会相信，杨晓阳此次带给家乡父老乡亲的作品，一定是最能体现杨晓阳绘画实力、最真实的艺术作品。然而，开幕式当天，许多在现场观展的观众第一时间就给丹青飞狐发来信息和照片，说画展上展品有不少根本不是真品，而是复制品。
用复制品办展，在书画界的确存在，通常是为了保护已故历史名家的稀世珍品或孤品的缘故，展会主办方一般都会事先说明。杨晓阳，中国国家画院院长，中国书画界的领军人物，一个还没有“故去”的画家，怎么可能会用复制品充当真品？后经西安美术馆有关人员证实，杨晓阳画展上的部分作品的确是复制品。
杨晓阳画展弄虚作假 忽视主办单位的学术权威
办展，是一个艺术家向大众汇报艺术创作、分享艺术成果的过程。古今中外，活着的艺术家从没有在自己的画展上用复制品冒充真品的先例，唯有中国国家画院院长杨晓阳，在如此大规模的全国巡展中，竟然用复制品充当艺术作品，忽悠全国各地的观众。
杨晓阳弄虚作假的画展，把政府主办单位的学术权威性与公信力置于何地？让在中国文化艺术界有着极高声誉的西安美术馆情何以堪？令人痛惜！
杨晓阳走马上任国家画院院长后，大量的时间与精力根本不在艺术创作上。“玩弄”权术，笼络人脉，左右逢源，。在杨晓阳主政的中国国家画院，大多数书画家都成了热衷教育的“蔡元培”，走穴赶展的“徐霞客”，各种书画大赛中风头十足的“华威先生”。
图为到处走穴、赶场、演说的中国国家画院院长杨晓阳的音容笑貌。
一心钻营官场的杨晓阳 丧失了艺术创作能力
试想，一个一心钻营名利的政客，怎么可能创作出有艺术价值的作品。一个到处走穴赶场的官员，哪里会有时间坐下来搞创作。
近年来，杨晓阳大量倾销市场的作品，大多数都是人物造型僵化，题材千篇一律，偷工减料的简笔画。如果不看签名，这种简笔画在地摊上几十块钱一幅都无人问津。
图为杨晓阳“多胞胎”作品中的男性人物，千篇一律都是跪着的。这种跪拜作品，毫无艺术内涵。
图为杨晓阳“多胞胎”作品中的女性人物，丑陋乏味，构图雷同，千人一面。这种媚俗作品，毫无文化内涵。
杨晓阳在“长安画派”和“黄土画派”序列中只是个跟班，却惊世骇俗地在中国美术界开拓出“跪拜画派”。杨晓阳的“跪拜画派”丑态，让中国国家画院蒙羞，为千千万万中国书画工作者所不齿。
这次九城市巡回展，杨晓阳回赠给办展美术馆的作品大多数也是这种人物造型雷同僵化，题材乏味，既没有美感，又没有艺术价值的应酬简笔画。
图为九城市巡展中，杨晓阳回赠给江苏省美术馆的跪拜作品。
图为九城市巡展中，杨晓阳回赠给重庆美术馆的跪拜作品。
图为九城市巡展中，杨晓阳回赠给广东省美术馆的跪拜作品。
图为九城市巡展中，杨晓阳回赠给西安美术馆的跪拜作品。
图为九城市巡展中，杨晓阳回赠给山东省美术馆的媚俗作品。
图为九城市巡展中，杨晓阳回赠给河南省美术馆的媚俗作品。
图为九城市巡展中，杨晓阳回赠给成都博物馆的媚俗作品。
多年来一心钻营官场的杨晓阳，早就丧失了艺术创作能力，除了这种造型僵化，千篇一律的简笔画，根本就画不出有艺术价值的作品。可见，用复制品替代真品，也的确有杨晓阳说不出的苦衷。令丹青飞狐惋惜的是，国内多家省市美术馆，出力、出钱、出展馆为杨晓阳办展，得到的回赠品却是用流水线方式绘制的“多胞胎”作品，这些毫无美感的简笔画，就是一张废纸，根本没有收藏价值。
图为国内多家省市美术馆同时收藏的杨晓阳流水线上产下的“男性多胞胎”跪拜作品，成为了中国收藏史的奇观。
图为国内多家省市美术馆、博物馆同时收藏的杨晓阳流水线上产下的“女性多胞胎”媚俗作品，成为了中国收藏史的奇观。
杨晓阳面对舆论监督 仍不知悔改
在此，丹青飞狐友情提醒一下花大钱购买了杨晓阳作品的藏家，最好请专家看一看，如果是个复制品，就活丑了。
杨晓阳，一个政府文化官员，一个堂堂的国家画院院长，一个当代中国画坛的领军人物，竟然用复制品充当真品办展，在中国书画界带了一个非常坏的头，造成了极其恶劣的影响。杨晓阳弄虚作假的行为，是对艺术极大的亵渎。
中国当代著名诗人臧克家，有一首脍炙人口的诗歌：“有的人活着 ，他已经死了；有的人死了，他还活着！”无论是长安画派的石鲁、赵望云、何海霞、方济众，还是黄土画派的刘文西，都不会容许杨晓阳如此糟蹋他们传承有序的严谨学风，更不会容忍杨晓阳这个害群之马。
前些年，丹青飞狐撰写的《丹青飞狐直击“混世魔王”杨晓阳》一文，讲真话，树正气，对杨晓阳进行了点评和提醒，受到了广大读者的欢迎，该文四处疯传，阅读量达上百万。
今天看来，杨晓阳这个打着国家画院院长招牌的“混世魔王”，面对舆论监督，不改初心，依然我行我素，不断地书写着一个又一个中国画坛令人咋舌的“传奇”。
芥子园
国画界丹青圣手的摇篮
《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了300余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。
《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。
齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。
齐白石
《芥子园画谱》施惠画坛300余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。
然而，300多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？
这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。
徐冰2010年完成的《芥子园山水卷》的灵感，
就是来自于这本古老的教科书。
徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：
《芥子园画谱》就是符号的字典。
它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。
所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。
中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。
这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。 ”
在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。
山水卷画论部分《画学浅说》首页，
字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。
书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。
画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。
对此传世珍宝，我们竭尽全力，重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。
全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。
《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。
芥子虽小，可纳须弥山。
《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。
《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品；同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏，还是作为绘画入门的书本，大家都应该看看这套书。
《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版
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