零基础油画
专访粉丝：文锦玲
对梦想最好的安放,就是此刻行动!
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当一个人内心的召唤，被庸碌与琐碎淹没的时候，ta的眼睛就会失去光芒。年轻从来不是皮囊的衰老，而是缺失了实现想法的勇气与行动。今天采访的主人公，文锦玲女士，没有讲述在她光鲜亮丽的主持与舞台生涯当中取得的辉煌，而是聊一聊另外一个相对陌生的领域，对印象派油画的赏析与理解。也许当一个人面对陌生的时候，才会发现另外一个自己。
文锦玲，她被人们熟知的两个公众人物身份，分别是：陕西省著名节目主持人、资深礼仪专家。“著名”是源于她主持和制作过的广播节目伴随了几代听众的成长，斩获过国家级、省市级大奖有近60个，荣誉等身；“资深”是因为她把岁月沉淀为知性女性的优雅气质，活跃在礼仪推广舞台上的她，以身示范，告诉身边的人，如何营造自己的气场。
但是她还有另外一重身份，并不为人知晓：一个好学的画者。拿起油画笔，坚持不懈，在忙碌之余，做一个快乐“追梦人”。
“从年少起，一直有一个梦想：有一天，我能挥笔自如，潇洒的画一幅油画。时光流转，人到中年。却也一直没能尝试拿起笔，有时偶然想起，甚至觉得这是不可实现的梦想。”
文锦玲不止一次表达过这样的话，言语中既有一丝的惋惜与遗憾，也有一份执着的感动与憧憬的美好。
机会从来都是被有心人抓走的。
“有一回，偶然看到朋友圈有条消息：零基础画油画。噱头、炒作？马上闪现这些词汇，定睛看了一下图片，发现有大人、小朋友十余人，同时都举着自己完成的画。于是，我开始动心，连小朋友都能画，我也一定行啊。”
文锦玲就是这样的偶然机会，走上油画的艺术道路，其中确有一些必然，少女时代的梦想，是一颗种子，蒙在心底多年，即便落满灰尘，只要有合适的阳光和雨露，就会发芽。
图说：文锦玲和她尝试临摹的第一幅作品，梵高《罗纳河上的星空》。上图是原作，下图是她的临摹作品。
《罗纳河上的星空》，创作于1888年，荷兰后印象派巨匠梵高“星光三部曲”当中的代表作之一。画作尺寸72.5cm*92cm，现收藏于法国巴黎奥赛美术馆。这幅《罗纳河上的星空》以短促的堆积用笔，非写实的画面，唯美的意境营造，既有对现实小镇的写生，也加入了梵高自己的理想主义创作。
女性的视角总是很细腻，你看到了吗？文锦玲说，画面右下角，寥寥几笔勾勒出的河岸线，点睛之笔是动态的河水，拍打着停泊的小舟，一对正在散步的夫妇，他们俩貌似手牵着手，多浪漫的场景啊。
有多少伴侣在一起很多年了
还能牵手散步？
这份平淡之中折射出来的小感动
不才是最打动人的吗？
图说：开始跟随专业范画老师，一步步地完成作品《麦田上的乌鸦》，梵高绝命时的最后一幅作品。
这幅《麦田和乌鸦》又名《麦田上的乌鸦》，是梵高临死前的最后几幅作品之一，有人考据之后，认定是梵高前两天完成的作品。算作梵高的告别之作吧。
画面描绘的是法国瓦兹河上奥维尔镇周围乡下麦田的情景。在这幅画上仍然有着人们熟悉的他那特有的铬黄色，但它却充满不安和阴郁感。乌云密布的沉沉天空，死死压住金黄色的麦田，沉重得叫人透不过气来，就连空气似乎也都凝固了，一群凌乱低飞的乌鸦，加剧了这种躁动感。波动起伏的地平线和激荡笔触，更增加了压迫感、反抗感。画面极度骚动，处处流露出紧张和不详的预兆，好像是一幅色彩和线条组成的无言绝命书。
文锦玲说，她当初第一眼看到这幅作品，心就被扎了一下。那种渴望与绝望、希望与失望纠缠在一起的感觉，令人窒息。
后来，文锦玲读到梵高写给弟弟提奥的信，当中有一段话，"这是些滚滚翻卷的乌云笼罩下的空阔麦田，我要表达忧伤和那无限的孤寂，我毫不感到为难……"，此刻恍然间明白了，梵高对生的厌恶与对死对向往，达到了高度和解。
厌恶到极致就会转向美好
所谓由恨生爱，由爱生恨
大抵也是同样的道理
这是最坏的世界，也是最好的世界
世界报你以无情，你回世界一脸笑
图说：开始学习梵高的《三朵向日葵》，画面明艳，色彩亮丽，给人好心情
《向日葵》是梵高在阳光明媚灿烂的法国南部所作。用简练的笔法表现出植物形貌，充满了律动感及生命力。向日葵是梵高最典型的最具代表性的作品。一位英国评论家说："他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。"他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地描绘令人无法逼视的太阳本身，并且多次描绘向日葵。在梵高看来，向日葵象征着一种激情，象征着一种生命的永存。
向日葵系列，博物馆现存5幅作品，分别存于日本东乡青儿美术馆、伦敦国家美术馆、慕尼黑新美术陈列馆、美国费城艺术博物馆、荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆，另有少量为私人收藏，其余作品散逸在世界各地。
有时候，，比如花罐子正面。这种署名的方法，很扎眼啊，离经叛道，被视为不吉利的象征。
梵高的向日葵，就像给自己下的蛊惑
拿生命追逐太阳的人
是这么的热烈与滚烫
无论是对待友谊还是爱情
热烈到发烫，就会让人害怕啊
图说：文锦玲（右三）完成绘画后与学员一起合影留念，这幅《星空下的咖啡馆》是难度最大的，能够完成本身就是成功，就是奇迹。
梵高“星光三部曲“系列之《星空下的咖啡馆》。“这幅画很难，几乎想放弃，在老师的鼓励下，我终于画完了。”文锦玲说，这就是自我挑战，成就感爆棚！
夜间咖啡馆的内容是从前许多画家都处理过的同类题材，但大多数画家都把咖啡馆当成欢乐的场所，而梵高却在此引出了一群无处可去的不快乐的人。背景左侧人物甚至趴在桌上昏睡，十足是个不幸的人儿。这是一幅社会景象的另外描述，在光鲜亮丽的外表之下，还有哀伤迷茫的另一重景象。
红和绿、紫和蓝之间的冲撞与反差
这些色彩在印象主义画家们的笔下都结合得不突兀
梵高是处理画面冲击力的高手
他要的是极致
不惜一切代价，甚至是毁灭
图说：从后印象派入手，几幅临摹画作之后，文锦玲尝试了印象派鼻祖莫奈的画作。这幅画《罂粟花田》至今还在寄放在皮蛋工作室，打算抽空再去修改修改，尽量做到尽善尽美。
莫奈是色彩大师，他运用彩色变化达到出神入化的境界。从印象派开始，对后世对绘画有深远的影响。比如以下几幅作品，都是典型的印象派装饰画，后来者模仿与借鉴大师的画，结合自己的理解，创造出了无穷无尽的作品，装点我们的生活。
《向日葵花田》虽然是一幅西方油画作品，但是表达了中国人田园隐居，放马南山的悠然意境。在憧憬美好生活这方面，人类都是一样的，不分肤色与人种差异。
个人特别喜欢这幅《送给母亲的康乃馨》，第一次尝试用刮刀画画，涂抹上去厚实的一层，肌理感很强，太过瘾了啊～～
《致橡树》，讴歌爱情的画作。“不仅爱你伟岸的身躯，也爱你坚持的位置，足下的土地”。我们会不由自主地背诵起来诗句。
我有一所《海边小屋》，面朝大海，春暖花开。所谓把日子过成诗篇，也就是这个样子了吧？
最后借这幅《友谊的小船》，表达感谢，零基础油画是一项伟大的创举，于我而言，圆了我从小想画画的梦想。画画既是一项私人艺术行为，也是公共交友活动，让具有相同品位与追求的人，找到同类。在零基础油画沙龙里，我和众多好姐妹们一起交流与学习，分享与成长，彼此加深了友谊。这更是难得的额外收获啊！
图说：文锦玲与闺蜜们的油画下午茶时光，相聚在一起，共度美好时光。
小曼的采访后记
图片鸣谢
部分图片来自文锦玲女神供图
及朋友圈慷慨馈赠
拍摄场地有
皮蛋艺术工作室／半亩盈庭／曼蒂广场
————我是视频的分隔线————
以下这段视频，来自曼蒂之约粉丝学员的真实采访，后期剪辑成406秒时长的文艺纪录片。听一听粉丝们的心声吧，片名叫《壹画见心》——
【曼蒂之约】半年公开课，来啦！
本次临摹作品：《三朵向日葵》原作梵高
后印象派巨匠名作，享誉世界的名画
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（周六，五一小长假第一天）
地点：曼蒂广场·负一层曼蒂艺术空间
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