【游记】震旦博物馆

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       9月参加上海国际家具展，期间留出2天参观学习的时间。上海有很多的私立博物馆，震旦博物馆是其中一间私人历史文物博物馆。相对国家公立博物馆来说，私立博物馆规模小，但更加精致，藏品更是不可多见的国际一流。这次参观震旦博物馆，该博物馆位于上海市浦东新区陆家嘴富城路99号，是建筑大师安藤忠雄在中国第一个完成的改建设计项目，干净利落的线条、光影错落、铅灰色楼梯还是处处铭刻着“安藤造”的标记。珠宝盒是安藤的设计灵感，夜幕下，借助灯光，从外面看建筑体还真有点魔幻之气。

       震旦博物馆的收藏以中国古代器物为主，涵盖了造像、玉器、陶瓷器及画像石刻等多个门类的数千件藏品，并有相关的研究参考品、拓片、出土实物照片等珍贵资料，以下为部分藏品，与大家分享：

古代陶器

彩绘陶乐俑（六件）

年代 : 唐代（618-907）

规格 : 高22~26公分

文物介绍

      泥质灰陶，彩绘。六位乐伎女的装扮、发饰、翘腿坐姿以及使用的乐器均不相同，应为一组宫廷乐团，分别持有笙、箫、钹、琵琶、箜篌、腰鼓等乐器作演奏状。 这组造型丰腴的盛唐乐伎，个个面颊丰满，薄施脂粉，秀眉朱唇，神情自若，姿态优雅，面孔朝下凝视乐器，专注于演奏，他们体态、表情丰富，具强烈表演艺术风格，实为难得。

彩绘陶母子俑

年代 : 唐代（618-907）

规格 : 高45公分，35公分

文物介绍

      泥质灰陶，彩绘。一组三俑，二妇女，一婴孩。年长高髻妇人手抱婴孩，婴孩双臂伸展，转向另一张开双臂，准备接抱小孩的年轻妇女。二妇人俑，容颜圆满，双颊丰腴，弯眉细目，笑意动人，体态婀娜，年长者额头正中立高髻，年轻者发髻偏坠右侧，是所谓的“坠马髻。三人均两颊红扑、圆润，表现盛唐丰肌健硕的时尚美感。 

彩绘陶妇女哺乳骑骆驼俑

年代 : 唐代（618-907）

规格 : 高46公分

文物介绍

      泥质灰陶，彩绘。骆驼立于长方形踏板上，仰天昂首，双目圆睁，张口嘶鸣，背部与双峰之间披有长方形毯垫及袋囊，毯垫上坐一戴帽妇女，袒胸，正在哺喂座前的婴孩。这套骆驼背上哺乳妇女的形象自然逼真，妇人左拥婴孩，右手高举，似有持物，然已缺失；婴孩双手捧乳，正意态满足地吮吸乳汁。

历代玉器

龙凤纹出廓璧

年代 : 西汉晚期 (73 BCE-8 CE)

规格 : 外径16.8公分、高31公分、厚0.8公分

文物介绍

      此件玉璧全器以圆转的龙身、稜面窄环及乳丁纹壁组成三圆相叠的结构，其大小相次的变化让此结构显得极为稳重，而龙凤纹的鬣鬃、冠羽及尾翼皆作飘卷状，窄环内部与龙凤纹周边增添云气般的装饰，构成云蒸霞蔚、龙凤呈祥的富丽美感。

红山文化玉神人兽像

年代 : 新石器时代晚期 红山文化(40th - 31 th cent. BCE)

规格 : 高15.5公分、宽6.5公分、厚3.2公分

文物介绍

      此件圆雕神兽属于青黄色的玉质，神兽膝盖弯曲，臀部悬空做半蹲的姿势，双手贴合放在膝上，脚下踩着横杆，由于头部前倾的缘故，鼻吻贴近双手，犹如沉思之状。虽然瓷器的造型奇特，但是高耸的角状物和立耳上缘琢磨为刃边，眼睛呈前圆后尖的形状，双手之间用宽砣作对角线琢磨的痕迹，额间、后脑与后头下方的网格纹，以及背部的勾云状纹样，都呈现红山文化的玉器风格。

玉串饰

年代 : 西周（mid 11th cent.-771 BCE）

规格 : 长约62公分、宽约30公分

文物介绍

      此组串饰包含二百九十一个组件，整体形制可以分为项饰、胸饰及垂饰三部分。项链以多件马蹄形玉牌、齿边璜形器、兽面玉饰、长方形玉石为主件；胸饰的主要构件包括玉鱼、椭圆形玉、龙纹佩、长形扁、小玉戈、鱼形璜及龙纹玉璜等；垂饰则由胸饰两侧向下延伸而出，内容包含玛瑙珠、冻石珠及玉贝等物。全套串饰的组件丰富、颜色缤纷美丽，呈现西周玉串饰的特色。

青花瓷器

青花云鹤纹大罐

年代 : 明 嘉靖（1522-1566）

规格 : 高46.7公分、口径23.5公分、腹径44.2公分、足径25公分

文物介绍

      口沿、颈间饰卷草纹一周，通体满画云鹤、灵芝纹饰，余隙填染青花蓝地，构成青花地白花装饰。青花画“大明嘉靖年制”六字二行楷款。 青花地白花工艺始于元代，是一种特殊的装饰形式，与白地青花及蓝地白花的表现手法略微不同。这类青花地白花技法常见于元代大盘上，明代洪武、永乐、宣德继之，成化之后则较少见及，嘉靖时期在沿袭前朝基础上有所变化。

青花双鱼藻纹大盘

年代 : 元代(1271-1368)

规格 : 高7.2公分、口径46公分、足径26.9公分

文物介绍

      盘心青花描绘鲭、鲢二鱼对游于水藻浮萍中，外围绕缠枝莲纹一周，折沿面上绘柿蒂斜格锦纹一道，纹饰间共饰青线八道， 盘外壁一周满饰缠枝莲纹。鱼藻纹与缠枝莲纹为元代青花最常见的纹饰之一，具有富饶多子的吉祥寓意，两者皆传承自宋代。元青花大盘同时也反映了草原民族及伊斯兰世界席地而坐，共同饮食的生活习惯。

青花红彩波涛云龙纹大盘

年代 :清 雍正（1723-1735）

规格 : 高8.9公分、口径47公分、足径27.5公分

文物介绍

      全器以釉下青花及釉上红彩装饰，盘心绘一龙于海水中戏珠，海水以青花描画，龙纹戏珠则饰以橘红彩。内口沿青涛一周，内外盘壁各画二 对波涛中追逐的红彩龙纹，龙纹均以深浅渐层橘红彩渲染描画，橘彩明丽；卷云及海水纹则以青花勾绘，釉色鲜明，全器胎骨匀称，洁白细腻，盘底青花书“大清雍 正年制”二行六字楷款，外加双青圈。 青花红彩装饰技法始于明宣德年间，以后明清各朝皆有制作。

造像

菩萨立像

年代 : 东魏（534-550）

规格 : 高73公分

文物介绍

      这尊菩萨是东魏青州造像中能够极为罕见的圆雕菩萨像。 菩萨颜貌矜庄，头戴华冠，两侧有冠带：额前的发饰不中分，梳出三稜花瓣式发绺，施蓝彩。菩萨整体展现的是隐藏体态的褒衣博带式风格，这是东魏时期的特征。 菩萨面相，端整中透出温雅，头光的红晕圈上贴有细小的、用刀片切割出的菱形贴花金箔，而不是泥金塗，由此尊东魏 菩萨像，证明这种“切金”技法比之日本，早出很多。

佛三尊像

年代：东魏 （534-550）

规格：高104公分

文物介绍  

      中国的造像，承袭印度传统，五世纪初才出现一佛二菩萨的三尊像组合，这种形式一直流传至今。 这是一铺山东青州雕刻的精品，表现出秀骨清像的特色，三尊像借着身后的背光把主尊佛与二脇侍菩萨连成一体，虽然台座已失，推测当立于一覆莲之上。在主佛的身侧各雕一龙，口吐莲茎、莲叶、莲蓬，生动自然，莲蓬化为左右两侧脇侍菩萨足下的莲台座，颇具巧思，此乃山东匠师的创意。 

飞天

年代 : 北齐（550-577）

规格 : 高91.5公分

文物介绍

      此尊飞天眉细眼长，双眼俯视，一手持莲花，一手上举，持摩尼珠宝，意味着有求必应，心想事成。 长近一公尺，据闻此飞天出自河北邯郸市附近的响堂山石窟， 一般而言，佛像是主体，在信仰上启发众人；飞天则是配角，手持乐器，衣带飘扬，千姿百态，以乐舞香花供养诸佛，烘托出说法的法喜。

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