昭平旅美画家蔡楚夫油画作品赏析,为昭平名人点赞!

蔡楚夫,原名蔡家杰，享誉海内外的著名油画家。他从艺五十多年来，在世界多个国家及地区举行个人画展及联展100多次，现任美国华人艺术家协会会长，美国国际文化艺术中心顾问，纽约华人书画艺术协会顾问。

生于广西梧州市。五十年代考取广州美术学院附中，开始接受正规的艺术训练，这为日后他的绘画艺术的多元发展打下坚实的基础。1964年他的油画《一对红》及国华《军医到黎寨》入选第三届全军美展，并在《美术》发表。七十年代参加日本东京第十三回、第十四回“亚洲现代绘画展览”，成为“亚洲艺术学会”硕士会员。八十年代成为纽约SOHO区著名的“O.K”画廊.、S.L.ASSOCIATE、SOGHER LEONARD ASSOCIATES等画廊的专属画家。其中参加1985年“芝加哥全美新写实主义联展”，深厚的写实功力与卓越的表现能力，加上他的现代抽象绘画语言“雪霁”系列奠定了他在西方画坛的地位；在美国画坛，他被雅称为“雪人”（Snow Man”）。其作品入选美国纽约皇后美术博物馆1987年的双年展及1988年双年展最佳作品展“THE BEST OF ANNUAL JURIED”；1987年美国亚特那提芙美术馆“ALTERNATIVE MUSEUM”的“纽约艺术家作品展”。 Ralph Lauren》、《It is not in the book 》、《大屠杀》等）。八九十年代，台湾的“富华沙龙”、“东之画廊”、“珍雅堂”等多家艺术公司为他举行过个人画展。他的作品也多次参加国内国际的大型拍卖会，价格和成交率都相当高，足见他在国内外艺术上的地位以及艺术价值的重要性。

作品被收入《中国油画价值汇考》(辽海出版社)、《世界美术大图典》、《北美华裔艺术家名人录》、《二十世纪的中国艺术和中国艺术家大词典—英文版》、《世界华人美术家书画集》等。

（转载自水彩在线）

“雪人”蔡楚夫的艺术人生

    2012年8月，在大洋彼岸的美国，一位享誉“世界艺术之都”——纽约的华人画家在离开祖国30多年之后，从美国飞回祖国定居，叶落归根，引起了中国和美国艺术界不小的轰动。这位画家就是中国岭南画派的知名画家、被纽约艺术界称为“雪人”的蔡楚夫先生。现任美国华人艺术家协会会长、美国国际文化艺术中心顾问、纽约华人书画艺术协会顾问和春风画会纽约分会会长。然而很少人知道，这样一位享誉海内外的油画家和国画家，却是广西贺州市昭平县人。

小小少年 与画结缘

    蔡楚夫学名家杰，1942年出生于广西贺州市昭平县走马乡走马村。小时候，他的父母为了谋生，搬家到梧州居住，开始的时候给人打工，后来逐渐成为一对小商贩。蔡楚夫从小就喜欢涂鸦，他的姐姐看到他喜欢画画，就买了一本速写本给他，那时候小人书特别受欢迎。蔡楚夫不喜欢临摹，他看完小人书后，就自己画小人书上的画，如武松打虎等等。蔡楚夫的童年就读于梧州市圣心小学(现民主路小学)，1957年在梧州一中就读(现梧州一中校史室还有他的照片)。他真正开始画画是进了中学以后，才接受正规的素描学习，从那个时候开始，他就喜欢上了画画，当时纯粹是爱好。但小学毕业的时候，他看到中央美术学院附小7年制在招生，他就对自己有了要求，那时候他画了“我们村的大水车”去考试，但是晚了没考上，后来他决定将来要考美院，于是开始认真学习绘画。进了中学以后，梧州一中有一位美术老师指导他们美术组，这位老师的国画和油画都画得很好，于是蔡楚夫开始很喜欢国画，也能自己画了，他也是从那时候开始学习国画。13岁那年，他画的“除四害”、“打麻雀”等国画因为观察入微、描绘细致，入选了“梧州第一届美展”并获奖。因为当时他年纪很小，在这样高级别的专业比赛中一个13岁少年获奖，所以梧州书画界人士比较关注他，经过专业考察，把他吸收成为“中国画研究会梧州分会”会员。他也被梧州当地称为“神童”，也因此被广州美院附中录取。但是，他的父母不太理会他的艺术专长，一心忙在生意上，他的母亲有一次问他：“画画能吃饭吗?” 蔡楚夫回答说：“画得好能赚钱吃饭。”他的父母从此让他自己专心画画，没有要求他帮忙生意上的事情。1959年到1961年，蔡楚夫在广州美术学院附中学习。在广州美院附中，他每个星期都坚持练画、学习，小时候他的愿望就是当艺术家、画家。
    在广州美院附中读书的时候，正逢国家第一次在学校招募知识兵入伍。，蔡楚夫决心去当兵，去体验生活。1961年他由学校推荐入伍后，，曾被评为“五好战士”，立过功、在大练武时被选入“军事示范班”，成为一名优秀的解放军战士。在军队里，他主要练习速写，蔡楚夫把速写本随身放在口袋里，从不荒废，当时他的绘画主要反映部队生活，比如画露营、缴匪等，而且他的画还曾得过12元的稿费，当时工人的工资才30元。周末和假期他主要练习油画和国画，因此在部队里他的画就开始脱颖而出了。1964年，也就是蔡楚夫21岁那年，他的油画作品《一对红》及国画《军医到黎寨》双双入选第三届全军美展，并在《美术》杂志、《解放军报》、《羊城晚报》等报刊杂志上发表，他的才华开始得到国内艺术界的肯定。

脱下军装 偶遇名师

    蔡楚夫的《一对红》、《军医到黎寨》等作品入选第三届全军美展并在《美术》等多处杂志发表后，他的作品开始产生了一定的社会影响。由于他在军队的优秀表现和美术创作的佳绩，解放军总政治部以及总后勤部都想启用他，甚至调令已经下达。但不幸的是，，蔡楚夫遭遇了“”路线的错误处理，他不得不离开了部队。
    接着，，当时蔡楚夫经历了一段坎坷艰辛的生活磨难，无法作画，生活艰难，在家庭生活难以维持生计和深感前途无望的重压之下，他迫不得已选择去香港发展。，没法搞艺术。为了接触和领略广阔世界的多元化画坛流派，1974年，蔡楚夫毅然决定举家搬迁到香港。刚到香港的时候，他们全家的生活比较困难，后来在亲戚朋友的帮助下才逐渐顺利起来。到了香港，他求助老师黎葛民，凑巧黎老师跟国画大师杨善深是朋友，于是黎葛民把岭南派第二代大师杨善深和丁衍庸介绍给蔡楚夫为师，蔡楚夫成了两位国画大师的入门弟子。
    当初高剑父创下的岭南画派蕴含的精神是：革命、时代、兼容、创新，岭南画派吸收传统的笔墨，加上西方的元素和绘画精华。期间，蔡楚夫潜心研习，颇得岭南画派的真传。杨善深作画特别细腻和用心，他这种一丝不苟的绘画风格给蔡楚夫油画创作带来很深的启发。而丁衍庸的胆识、豪放和全心投入的精神，也让蔡楚夫的画风自由奔放，大气磅礴。同时，蔡楚夫还系统的对中华传统文化进行借鉴与吸收，这些大大提高了他的艺术素养和道德修养。次年，，展出作品百余幅，这在当时引起了香港业界人士的普遍关注。

立足欧美 一举成名

    在香港小有名气之后，蔡楚夫认识到，香港的舞台毕竟是有限的，而当时美国二战后经济发展得很好，很多艺术交流中心也发展到美国，而且当时他的夫人吴文燕女士在美国有亲戚。于是，在亲戚的帮助下，1978年，蔡楚夫决定去闯一闯享有“世界艺术之都”之美誉的纽约。去美国之前，他做好了充分的经济准备，带了足够半年的生活费去美国。与其他人不同的是，此时蔡楚夫是在中国打好基础，再到世界文化艺术中心去陶冶和创作的，而不是去学习。
    到美国的前三个月，蔡楚夫没有去找任何画廊签约合作，也没去找工作，而是参观了纽约乃至全美国的美术馆和近两百家专业的画廊，他像海绵一样吸收西方油画的知识，把西方油画的精华融入到自己的创作中。西方油画起源于欧洲，第二次世界大战后，现代艺术中心从巴黎转到纽约，1986年以后，现代艺术中心主要在巴黎和纽约。
    后来为了维持生计，蔡楚夫一边在一间艺术学校教授中国画和人体素描，一边以纽约的街头人物为素材，描绘这座城市的众生相。当时的纽约正是“照相写实主义”的末期以及“新写实”和“新表现主义”开始萌芽的时期。全新的艺术流派和放任自由的艺术气息环境使蔡楚夫深受感染，他一头扎进了自己的油画创作探索中，他把东方元素融入油画创作当中。这期间，他完成了自己艺术创作历程中许多重要的作品，如“纽约人系列”和“雪霁系列”。
　  蔡楚夫在接受媒体采访中曾多次提到，雪在他的艺术生命中有着特殊的意义。因为他从小生活在南方，蔡楚夫没有见过雪，他所见到的第一场雪，是到纽约后的第一个冬天，他被当地的雪景吸引住了，心情格外愉悦和激动：在纽约曼哈顿中央公园，他看到漫天飞舞的雪花，清澈的溪水平静地流过寒冬的清晨，雾气氤氲飘渺，在萧索的林子里游离。那里的冬天不像北方这么寒冷，河流、溪水倒映着雪后的晴空以及溪岸的树林，白茫茫的一片，人迹罕至，沒有脚印，那种景象是如此的迷人与陶醉，雪景激发了他的创作激情，他当时一口气画了几十幅“雪霁”系列油画，在“雪霁”系列中他运用了很多东方的韵调，外加一些油画中少有的国画抽象结构。
    蔡楚夫的“雪霁系列”以其独特的艺术语言，独辟境界，他画的雪景构图抽象。河流或S形或三角形，或者上下皆是大面积的白雪，中间是河流，营造出一种留白的东方韵味。河流里密集的石头、落叶和倒影，展示出丰盈和内在的安静之美，极具东方艺术表现主义的特征。他笔下的雪是温暖的、温柔的、温婉的，他用西方的绘画技巧充分表现了东方的静观哲学，极具内涵，是一种无可言喻的美妙。
    由于成功地将西洋技法与国画的抽象结构加以融合，“雪霁”系列很受外国人的欢迎。“雪霁”系列的作品在1985年参加了全美新写实主义大展，很多艺术人士认识了他，他第一次卖出去的油画也就是“雪霁”系列。有一次，蔡楚夫走进休斯敦的一间大画廊，朋友介绍他的时候，有一个经理人打断他的朋友说：“I know him, he is snowman（我知道他，他就是‘雪人’）！”这令蔡楚夫和朋友很吃惊。他画的雪景无人能及，从此蔡楚夫赢得了“雪人”的称号。蔡楚夫在纽约近30年的艺术生涯中，创作了几十幅“雪霁”系列油画，让他“雪人”艺术家的称号在美国纽约愈来愈响，受到国内外同行的关注。

空灵写意 贯通东西

    蔡楚夫的油画里透露出一种东方理念和静观哲学，在油画笔触中渗透了国画的细腻，他这种油画的风格受杨善深老师的启发最深。有些油画家一味地追求抽象，寥寥几笔，往往失去了细腻的笔触与丰富的光影和色彩，离开了油画的本质。而蔡楚夫的油画在追求一种东方理念和静观哲学的同时，还特别注重用到杨善深老师国画中的那种细腻笔触，静静地描绘出那种真实的大自然。
    杨善深讲究画作的每个细部及不断追求探索的精神，始终指引着蔡楚夫走向更成熟的境地。另一方面，荷兰、意大利、法国、英国等多种欧洲古典艺术家一丝不苟的虔诚作画姿态，也深深影响着蔡楚夫。他用西方的语言和色彩表现东方的花鸟，用东方的理念和静观哲学画油画，将西方油画民族化，两者融合得天衣无缝。蔡楚夫的油画以“威尼斯”系列为主，画面用色丰富、深沉，富有层次感，他的油画能感受到欧洲文化深厚的底蕴。蔡楚夫认为：中国画的灵魂是水墨，而西方画的灵魂是色彩，一定要把东方的灵魂、东方的意境、东方的哲学自然含蓄的融合到西方的绘画语言里，自然而然的流露，而不是生硬照搬。蔡楚夫的绘画以其深厚的哲学内涵、丰富扎实的技巧，被西方艺术家所关注。他的绘画既具有中国传统艺术的意境，又不失西方现代艺术的旋律，可谓贯通东西，他也逐渐成为在美华人艺术圈的领军人物。
    也正是这种空灵写意、贯通东西的风格，使蔡楚夫能有机会被苏豪著名画廊“OK哈里斯” （SOGHERL EONARD ASSOCIATES）看中，并成为其旗下画廊的第一位专属画家。OK哈理斯是当时美国顶级画廊出来的经纪人，他做蔡楚夫的经纪人，应该说蔡楚夫是很幸运的，这使得他的作品不用走商业路线，而是直接打入了艺术的主流。这些作品在画廊展出并在当时纽约艺术圈中引起了关注。
    蔡楚夫真正成为举世瞩目的实力派画家，是他为著名的時裝名牌PoLo的绘画。1986年，著名的時裝名牌PoLo的创办人PoLo先生想将位于曼哈顿72街角的总部大楼画成一幅油画写生，当时很多知名画家纷纷前往参与竞争，但是PoLo先生对这些作品都不满意。蔡楚夫的经纪人OK哈理斯得知这一情况，把蔡楚夫的画送上去，PoLo先生看了蔡楚夫的画，很喜欢，留用了这幅令人印象深刻的古典建筑画。，各时装杂志也纷纷转载。PoLo公司还用了近百万美元的广告费，在全球各地刊登这幅作品，为此，蔡楚夫一举成名。到1986年，他赢得并出色完成了POLO时装公司几副巨幅油画的创作任务，更使他成为美国瞩目的实力派画家。他的作品入选美国纽约皇后美术博物馆1987年的双年展、1988年双年展最佳作品展、1987年美国亚特那提芙美术馆的“纽约艺术家作品展”。
    如今，蔡楚夫已在世界多个国家及地区举行个人画展及联展100多次，1997年，蔡楚夫获美国国际文化艺术中心“创作成就奖”。他的作品自1991年开始在国际“苏富比”拍卖行、国际“嘉士德”拍卖行等多个拍卖公司拍卖，价格和成交率都相当高。2007年，广东银通成功拍卖蔡楚夫的“情系威尼斯”，价格高达115万人民币；2008年，中鼎国际成功拍卖蔡楚夫 2006年画的“梨园春秋系列——之二、之三”，价格高达100万人民币。他的作品被好莱坞大导演史蒂芬和纽约银行、丹佛联合银行、胡斯航空等美国著名企业收藏。很多作品被“世界美术大图典”、“北美华裔艺术家名人录”、“二十世纪的中国艺术”英文版、“中国艺术家大词典”“世界华人美术家画集”等收录。
    侨居国外的画家能在具有几百年油画史的西方开创了自己的天地，这可以说是蔡楚夫的骄傲，也是中国艺术家的骄傲。蔡楚夫之所以取得如此令人瞩目的成就，他本人认为，首先决定于胆略与见识，因为先后选择去香港和纽约发展；其次是在艺术上不断创新。进入美国后，他没有急于去迎合市场，追随某种流派，亦步亦趋，或固守原来熟悉的套路，而是以不变应万变。他首先发现原来在学院掌握的“三大面”“五调子”等基础造型方法直接用不上了，于是他学习运用平面的、装饰符号式的笔触，抓住色彩这个关键，摸索着寻找到自己独特的绘画语言。经过几年努力，他率先推出了使纽约画坛为之耳目一新的“雪霁系列”。
    在油画取得成功的同时，蔡楚夫一直没有放弃过国画。因为杨善深老师曾这样鼓励他：“楚夫啊，你现在油画虽然画得不错，但国画也不要放弃啊!现在我们岭南画派就这么几个人了，你要好好发扬岭南画派的精髓啊。”蔡楚夫的水墨画继承和发扬了岭南画派的空灵秀美之余，更多的是对生命的赞美与讴歌。他的水墨画表现题材丰富，山水具有岭南绘画特有的清雅隽秀，更有大开大阖传统绘画之气魄。他笔下的苍松犹如蛟龙出水，流水如琴音行谷，回荡之音悠远绵长，给人以超世脱俗般的享受，充满着唯美思维。

情系祖国 落叶归根

    虽然蔡楚夫先生在“世界艺术之都——纽约”赫赫有名，而且年轻时候就去了美国，但是他的思乡情结和心系祖国的情怀一直很浓。2005年春节期间，他在美国的一张报纸上看到故乡昭平县的《高山采春茶》风光图片，立即被家乡美丽的自然景观迷住了。他指着图片自豪地对当地的华人和朋友说：“这是我的家乡——昭平！”
     从那时起，蔡楚夫就想着要回一趟家乡看看。这个愿望在当年四月终于实现了。当他回到了阔别30多年的家乡昭平县时，立即来到大脑山观看高山茶园风光。蔡楚夫立即被绿色叠翠、清新秀美、云雾缭绕的茶园所陶醉了。他深深地呼吸着，感慨万分，并且他还见到了拍摄《高山采春茶》的记者喻湘泉。蔡楚夫惊喜万分，像小孩子一样高兴地要与喻湘泉合影留念，丝毫没有一代名家的架子。蔡楚夫还告诉陪同采风的昭平县宣传部工作人员，他的父母亲就葬在大脑山上，因此他对家乡的感情比茶还浓，比酒还醇。他还兴致勃勃地为昭平县将军峰茶叶公司挥笔写下“绿雪凝香”四个大字。
    2010年，蔡楚夫开始在珠海设立了工作室。这次他特意抽出时间携夫人吴文燕女士回到老家走马乡，看望了老家的侄女等亲人，并与侄女一家人一起到黄姚古镇游玩。
    两年之后，蔡楚夫做出了一个令人意想不到的举动：在欧美艺术生命最旺盛时期，他放弃在美国的优越生活，决定回国定居。随后他带着夫人回到珠海定居，他在自己艺术生命最旺盛的时期、放弃在欧美已取得的艺术成绩和市场，选择回到祖国重新发展。后来，蔡楚夫在接受记者采访时说，他早就有回国定居这个愿望了，因为他更多的抒情魅力来自于他深爱眷恋的华夏热土，游子寻根之情结自然是无法割舍的，因此他希望晚年在一个亲切熟悉的空间里创作，希望自己多留些作品在国内。同时他也看到近年来中国发展迅猛，在国际上的影响也是举足轻重的，身为华人，他为祖国今天的繁荣富强而骄傲，他希望自己能为祖国的发展做点贡献。如今，蔡楚夫已在北京、珠海和香港建立了个人的工作室，并多次出席国内的各种画展和讲座。
    2013年3月28日，蔡楚夫应梧州学院的邀请，到校作学术报告，同时同意聘任为梧州学院的客座教授。蔡楚夫在讲学中鼓励梧州学院的学子们坚持本真自我，创作属于自己风格的作品。蔡楚夫告诉他们说，优秀的作品从来都不是一蹴而就的，而是依靠长期积累的经验，融合中西方的艺术，切不可生搬硬套，要取其精华去其糟粕，在继承发扬我国优秀历史文化的同时，也要学习外国好的方面，要勇于尝试各种可能性。他认为，今天的学子应该在反思历史中创造未来，学会熔古铸今。
    我们相信，回到祖国的蔡楚夫先生，一定会创造出更多精美的艺术作品呈现给中国和世界，更多西方人通过他的画认识中国。

（文  杨志贵）

（图文来自昭平在线）