雷刚进:汝城山沟里走出的军旅画家

雷刚进1974年出生在湖南东南素有“八山半水一分田，半分道路加庄园”之称的汝城县。生长在开门即见大山的闭塞环境，入伍后长期生活、工作在多山的贵州，一生与山有缘，可谓“大山之子”。

童年时的雷刚进，身子骨长得比较瘦弱，个性腼腆，但十分聪慧、好学。读小学期间，他不仅学习刻苦，各科成绩优秀，而且兴趣广泛，尤其喜欢写写画画。课余时间他会很有创意地做些小玩具，如先用硬纸糊一个圆长筒，里面放一个用粉石磨成的圆石球，然后在纸筒的外面画上一个孙悟空、猪八戒等人物图案，再放在斜坡上让纸筒翻跟头；或用泥巴做一个不倒翁，外面用纸包裹，画上眼、耳、鼻、口，只要轻轻一拨，就摇摇晃晃，常常惹得小伙伴们你争我夺。有时看到大人戴手表，他也会别出心裁地在小手腕上用笔画上一只大大的手表。有时也会在拇指上画一个光头小和尚。

随着年龄的增长，雷刚进对画画近乎痴迷。因为家境贫寒，没钱买画笔、画板、颜料以及字帖、素描本等，他想尽一切办法，勤工俭学，做零工，支撑着追逐自己的画家梦。

参军、读军校，休息之余，雷刚进依然以顽强的毅力，坚持习画写生，技艺日臻纯熟，崭露头角，并在军中书画圈内小有名气。拜师、进修、办展，如今的雷刚进已今非昔比，成为了油画界独具风格特色的青年军旅画家。

在长期与大山的朝夕相处中，由此产生的个人内心孤独感和大山的雄伟张力，造就了雷刚进独特的观察视角和作画风格，钟情并擅长人与自然和谐相融的山水画作品。

“雷刚进经常深入观察少数民族风情和自然景观，在观察中积累的视觉体验伴随着个人思考，酝酿成为一种强烈的艺术表达需求。”中央美术学院现代艺术与批评博士黄维谦认为，雷刚进的作品当中始终贯穿了一条内在的主线，那就是“对自然与人关系的体验和思考以及对自然的情感抒发。”

雷刚进从个人成长的生命体悟和艺术感知过程中作出了自己的选择和判断，这种判断来自他画面中对人与自然相生相息依存关系的表现。画面中人群的活动是一种与自然的对话交流，画面的后面有另外一种与自然的对话和交流，那就是雷刚进用自己的艺术语言表达自己在与大山的接触中所体味到的强烈认知和情感。

《节日》作品中，由充满动感的色点描绘出的密密匝匝的人群和向上伸展的巾幡组成了一个个热闹的欢庆情景，画面中仿佛能听到欢快的芦笙乐音和嘹亮的山歌声。充满活力和动感的人群和雄伟静谧的大山之间形成了一种强烈的对比关系。这种画面关系来自画家作为一个旁观者的体验和冷静思考。

在他的大部分作品中，人群在大山面前显得微弱，像蚂蚁一样的人群总是处在大山脚下或环抱之中，从这种画面布局不难看出他对自然的敬畏和赞美，以及对人与自然和谐关系的讴歌。他像一位歌者，在永恒的自然面前吟唱着属于自己的自然之歌。

作为军旅画家，雷刚进以对生活的感受，对现实的体验，以及对艺术的领悟熔融入画，使得他的作品鲜明体现出有感而发的特点，漾溢着军人特有的冷峻与厚重，呈现出大气、浑然、整体与含蓄的视觉张力与美感。

雷刚进作品中的山川、岩石、原野与河流，有着浓郁的西南山区的特点，这与他生活的环境息息相关。但是，他的画摒弃了纯写实的风格，介于似实非实之间，具象与抽象之间，并在拙厚、直率与单纯之中体现出一种本体之美，厚重的充实与不乏超然的想象性与梦幻的特点。并在近乎粗放、沉重的表现中，隐秘着人与艺术、人与自然、人与语境的勾连。

有艺术大家如此点评雷刚进以及他的作品：雷刚进在积累中不断实现嬗变，在沉淀中不断提升，远离了拘泥与谨慎，构建了想象中的意象空间，用质朴的笔触、风格、形式去承载理想与追求，进而形成了自己独有的风格，这就是雷刚进的过人之处。

一路艰辛走来，雷刚进在艺术创作的道路上收获了累累硕果。美术作品多次在全国、全军大展中获奖、入选，并在《中国美术》《中国油画》《橄榄绿》《解放军画报》《美术观点》《今日画坛》《美术观察》等学术和部队刊物发表。多幅作品被日本、台湾、香港、马来西亚、法国个人和中国美术馆、中国国家博物馆、中国革命军事博物馆、广州美术馆、贵阳美术馆等收藏机构收藏。出版有《大山心灵手记》雷刚进油画作品集、《纸上表现》、《雷刚进油画精选集》等。2006年在北京大山子798艺术区成功举办个人画展。

这位“大山之子”正在用实践编织着一个宏大的梦想：五年之内，创作两千余幅油画作品开办个人画展，在湖南、贵州、北京三地创办个人美术馆。我们期待，尽早聆听这来自大山深处的回音。