“世界的镜像”冷军油画作品展:画家把画拍成照片展览了吗?

2014年5月18日，快意空间。

马云身穿浅色方格衬衣，脚踩布鞋，

进展厅的时候多次试图用深蓝色毛衣遮挡脸部，

他在《肖像之相——小姜》（著名油画家冷军超写实主义代表作）前驻足了很久，

并在参观券副券上签了名。

这张副券被小编宝宝留存至今。

时隔整两年，

冷军先生的作品再次来到杭州，来到杭州艺博会，来到快意空间。

刚刚落幕的艺博会，

“世界的镜像”冷军作品展区始终人头攒动、快门不断。

大批观众不自觉地走近、驻足、欣赏——这是一种美的诱惑。

如果你们意犹未尽，

5月20日一起来快意空间，

那些直逼和挑衅你视觉的极端写实作品在等你。

当代中国最为知名的油画艺术家之一、超写实主义风格的代表冷军“世界的镜像——冷军油画作品展”将于5月20日至6月12日在快意空间举行；

展览展出他近年创作的20件作品，包括“肖像之像”系列、“场景写生”系列、“纽约古董店”系列及“竹子“系列，全面呈现他最新的创作动向和艺术思考。

特别提醒：本次展览结束后，冷军作品近三五年可能都不会来杭州展出 ，喜欢的旁友不可错过

冷军说——

“像不像”或者“精细不精细”不是什么关键性的要素。油画的第一要素其实是色彩，第二是层次，第三才是细节与造型。

有人说——

“要完成一幅‘极端写实’作品，可以想象有多费劲。有人说，冷军在创作的时候爱追求极端，他会把自己关在没有楼梯的房间里，饭菜都要通过绳子运送。”这话虽属想象，但并不太离谱。

有“投诉”——

 “拿放大镜去看冷军的超写实作品并不稀奇，2001年，冷军在深圳美术馆举行的个展上，有观众投诉：“画家把画拍成照片展览了吗？”

参展作品介绍

《肖像之相》系列

该系列以极细致的线条勾勒出的秀发黢黑而浓密，画中人唇色与脸部肤色都纤维毕现，衣服的褶皱也异常清晰，整体具有特别的神采，真正达到了“细腻而不腻，逼真而非真”的大师水准。

 

这一系列的人物肖像作品从平静、祥和的画面里，有意无意问从人物着装和姿态、面部表情和神态透着经典、传统的古典意蕴，意在唤起大家重新审视传统、回味经典的意识。

2005年创作《肖像之相——小罗》和2007年创作《肖像之相——小唐》两件油画作品。

本次展览新展出的《肖像之相——小雯》，冷军用了整整三个月创作。他对模特的肤色有自己的要求，且很挑剔，他只对着模特本人作画，照片仅是一个参照，所以对模特也很考验，三个月时间，画家每次提笔她都必须在场，尽力保持同样姿势。

冷军说，为了创作这些作品，一个女模特往往要跟着他好几个月，而他则每日用眼睛去观察，最终才让作品得以问世。

 

他说油画作品之所以和照片不同，就在于照相机是用镜头采集影像，它无法捕捉到事物的丰富的色彩和层次。而他的绘画是通过肉眼去采集对象，在画面与对象的互动中，不断地增加对象深层次的信息收集，再通过绘画手段传递给观众的眼睛。也就是说，冷军的作品是一个视觉到视觉、肉眼到肉眼的过程和结果，它与照相机没有任何关联，也就使得他的作品对于观众的眼睛而言要熟悉得多、亲切得多。这应该就是冷军的作品为什么那么有感染力的真实原因吧！

冷军 肖像之相-小雯 50X70cm 2015 布面油画

冷军 肖像之相-小唐140X80cm 2007 布面油画

《古董店》系列

“古董店”系列带有更为浓郁的传统古典韵味。
 
热爱古董、雕塑、家具及其它旧时装饰品的冷军在一次古董交易中发现藏匿于古董店中的雅致光芒，在不难理解被堆得乱糟糟的环境中，冷军敏锐的捕捉到灯光摇曳中熠熠生辉的金银器皿的光芒。
 
通过沟通，在占地三层的古董商店内六十到八十个铺位间，冷军可以在其中两间对景写生。为了满足古典的韵味，他要自己带着灯在每天十点之后进入铺面，并在六点之前古董店外大门关闭之前离开。
 
冷军说这一系列作品的创作时间虽然紧张，但是为了要满足古典的审美趣味，就必须要完全按照传统的方式进行，而这种传统意义上的“好构图”是经过千锤百炼的综合样式，就像古希腊、古罗马的程式化造型，手和脚一定都是一个程式摆放的，也许僵化，趣味盎然！

冷军 纽约古董店之十七 50.5X40.5cm  2014 布面油画

冷军 纽约古董店之十八 50.5X40.5cm  2014 布面油画

冷军 纽约古董店之十九 50.5X40.5cm  2014 布面油画

冷军 纽约古董店之二十 50.5X40.5cm  2014 布面油画

《画室写生》系列

“艺术是什么，在这里没人思考。画布、画架、模特儿，一如几百年前。”
 
冷军的画室在旧租界的一栋俄式建筑里的一角。常年所在的画室很小，杂物满眼，能走动的面积不超过10平米，人进来就有点自囚的味道。

冷军这批写生的作品大都是在每年春节期间完成，几个早年的好友聚在一起画画聊天，十几年成了习惯。
 
冷军说这是还原绘画的初时状态——也是一味沉迷于创作的艺术家极易丧失的绘画能力之本，保持这种能力才能在创作上避免感觉枯竭和能力降低。
 
所以，这些作品又不同于一般的写生、是一种有目的技巧训练。冷军的写生画面是各类杂物与人物的杂乱组合，这些未经摆设的纷乱对象被准确的转移到画布上正是冷军所要持守的自然还原的态度。
那些被准确快速抓住的画架画箱的复杂微小的透视比例关系需要极高的技巧，也因此常常令观看者赞叹。

2015

冷军 场景写生之一 40X80cm 布面油画 2015

冷军 场景写生之二 40X80cm 布面油画 2015

冷军 场景写生之三 40X80cm 布面油画 2015

冷军 场景写生之四 40X80cm 布面油画 2015

冷军 场景写生之五 50X70cm 布面油画 2015

2016

冷军 画室写生之一 40X80cm 布面油画 2016

冷军 场景写生之二 40X80cm 布面油画 2016

冷军 场景写生之三 40X80cm 布面油画 2016

冷军 场景写生之四 40X80cm 布面油画 2016

冷军 场景写生之五 40X80cm 布面油画 2016

冷军 场景写生之六 40X80cm 布面油画 2016

冷军 场景写生之七 40X80cm 布面油画 2016

《竹子》系列

 

2007年春节期间，在武汉画院里聚起来画画的时候，屋里要放一些植物作为背景，冷军就买了一盆竹子。
 
春节和画友一起练笔，感觉竹子画面的色彩温润凝厚，完整地统一在造型的气质里。作品的材料质感也独立于所描绘的自然物的质感，既表达了自然物又彰显了材料形式本身。
 
以竹子为主题的作品，呈现竹子的干、枝、叶构成的空间关系，具有精确的写生描绘支出，有富有视觉上的诗意性。

冷军 香竹40X80CM 2014 布面油画

冷军 松竹图40X90cm 2015 布面油画

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主办：都市快报社  楚天都市报社

协办：杭州日报报业集团  湖北日报传媒集团  楚天艺术集团

承办：浙江都市艺术文化发展有限公司

时间：2016.5\20—6\12

地点：快意空间（拱墅区小河路334号）

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关于冷军

学理科的油画家

 

与大多数艺术家一样，冷军最初接触“画画”也是从临摹开始，只不过与更多数人不同，他对“临摹”连环画的兴致格外高涨，一路从小学一二年级一直画到中考之前。童年一起“竞赛”画画的玩伴们大多早早转移了兴趣，而若不是理科出身的父亲为冷军的升学考虑强制出手，谁也不知道他还会画到什么时候。

冷军断断续续的画过整个小学、初中和高中，临摹过连环画，也临摹过经典油画，只是如果不是第一次高考的失利，或许冷军会远离“艺术”。学理科的父亲并不认为“艺术”是一种“正道”，于是“绘画爱好者冷军”变成了理科生冷军，并且在人生第一次高考收获了“失败”告终的挫折。

在花了半年时间准备他的第二次高考之后，理科生冷军终于被允许选择了“美术”。

学素描、学色彩，冷军开始了他夯实基础的岁月。那一年武汉只有三家招收美术专业考生的高校，只做过半年突击备考的冷军没敢选择江湖大佬湖北美术学院，而是选择了湖北轻工业大学与武汉师范学院汉口分院，并在高考后成为武汉师范学院汉口学院体育艺术系新生。

那时候的体育艺术系囊括了体育、音乐与美术——这三个或许是师范类高校最不“主流”的专业，而对冷军来说，这却应该是他艺术生涯的真正开端。

知道一点

超级写实主义：特指上世纪70年代在美国流行的一种绘画，是一种把照片或印刷品放大并绘制在画布上的艺术。他们主张放弃主观和绘画性，像一个画盲一样，一丝不苟地、绝对地、机械地还原照片或印刷品。