美术艺考基础课程教案辑——《人物头像》(17)

   写实期线描造型具有三大特征，即以形写神、整体精微统一、装饰。

  以形写神

  魏、晋、南北朝时期是中国绘画史上一个重要里程碑，一方面这一时期人物画兴盛，造型已摆脱古拙期的观念符号化和象征性，进入到了写实阶段。人物结构比例准确、线描技巧成熟、整体章法结构控制都显示出造型技巧上的重大突破，为中国画形式美的发展奠定了基础，另一方面这一时期由于士大夫参与绘事，这在画技的精研，尤其在绘画理论上贡献重大、影响深远，奠定了中国绘画的理论基础。东晋大画家兼理论家顾恺之提出“以形写神”这一卓越见解，他的这一见解的造型观在《洛神赋图》中得到了证实，在这一洋溢着浪漫气息和文学性的长卷上，线描如“春蚕吐丝”、“紧劲连绵”，反映了重视对象精微表现的写实风，然而画中人物、动物造型的写实性与背景山树的象征性却未能达到和谐，在画家作《列女仁智图卷》中有着与《洛神赋图》全然不同的技法，依线条以浓墨烘染去表现衣褶的明暗变化，表现了体积造型的观念，这种类似线面结合的技法是前无古人的创新，在后来的线描演化上亦少见类似的追求。尽管显得形体生硬，传神不如《洛神赋图》，面部和手的线描不相一致，但这一远在二千六百年前的追求可说是造型上最早独具立体意识的反映。从文字记载的评论上看魏、晋、南北朝各名家的风格特征无不体现着以写实求形神合一的意识，如谢赫造型“点刷精研、意在切似”；陆探微结构严谨“重骨法用笔”；张僧繇造型“精备六法”得其肉(质感)；曹仲达重视衣纹用笔与人体结构结合产生“曹衣出水”的形式美感。总之，尽管在这一阶段中理论上提出“以形写神”的要求，但写实技巧尚属初创，实践上除个别画家外一般还处在“以形求形”的阶段，反映着观念的产生先于技巧的完善这一认识规律。盛唐绘画是中国绘画的黄金期，名家辈出，光照千秋，尤以阎立本、吴道子、张萱、周肪为最，韩干、韩晃都是盛唐重要画家，其中吴道子画技居高峰之巅，苏轼评价道：“吴道子画人物，如灯取影，逆来顺往，旁见侧出，横斜平直，各相乘除，得自然之数，不差毫米。出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，所谓游刃余地，运介成风，盖古今一人而已。”从这一记叙可以了解到吴道子人物造型不仅精通人体比例，而且表现了人体动态运动的透视变化，他的线描技巧更是工写收纵无不自由。阎立本创铁线描凝重庄严，但反映在造型观念上却十分保守，《历代帝王图》虽有刻划神态的努力，而以地位尊卑定人物比例的造型观极近似于埃及两万年中凝固的陈腐思想。这实与他受制于右相做尊命绘画的宫廷画家身份有关。

  唐末经五代至北宋是写实期线描艺术发展的高峰。这一时期线描演化为一种本身即具有独立审美价值的形式美。由于不同的创新笔法相继出现，由于多种风格产生，线描形式便从单一走向多元。表现手法的多样化形式，一是和研究自然造化有关，二是和书法艺术与山水笔墨的创新影响有关。

  五代画家顾闳中画风承袭于盛唐传统，他的《韩熙载夜宴图》进一步发展了张萱、周防“漪罗人物”技巧，线描柔润细密，刻画入微，显示了画家传神的卓识。宋代画家李公麟把线描艺术推进到纯美的艺术境界中，形神完备的结合这一微妙课题在画家笔下得到了生动表现。李公麟发展了白描，由于他的成就，使得这一素来作为粉本、草图、创作稿的辅助手段升华为独立的创作形式出现在中国画坛上。李公麟线描艺术于娴熟中又复具凝重质朴典雅的内在美，他是中国人物画写实风著名的大师。

  元、明两代人物画逐渐衰落，虽有画家散出，但他们影响并不显著，退化的表现在于众多作品止于形似而缺乏神似，功力单薄，观念平庸，缺乏唐宋时代人物画那种通神的悟性。

  整体精微统一

  艺术需要以整体去统一各个局部以求和谐，否则就不是成功的艺术品。所谓整体在艺术发展的各个阶段有着不同内容和不同理解，古拙期的青铜器形式感是整体与局部的统一，汉画像砖亦是如此。霍去病墓石刻整体雄浑强烈，古拙期艺术的整体大势绝对统帅细部，概括而简炼、雄浑而具有力度。然而艺术发展不会只停止于此，由于师法自然，摸仿真实的观念推动造型意识从单到繁、向精微表现作努力。客观物象结构如此复杂多变，因而在造型上达到寓繁于简，以整代繁而体现技巧的进展，更体现观念意识进步。在平面上作出整体精微统一的造型是一件十分艰难的事，当中国绘画进入写实期以后，整体精微逐渐和谐统一便是艺术技巧逐渐发展成熟至高峰的标志。整体与精微首先表现在作品的章法结构上，其次表现在每一部分，如一组人物、一个动态或一组道具的形体组合关系上。

  这一特征初见于顾恺之《洛神赋图》，由线的不同集合形式去组织形象的结构达到整体与局部呼应、协调统一。在吴道子《天王送子图》和接近吴风的武宗元《朝天仙仗图》与《八十七神仙卷》中充分反映出线描形式格律所造成的特有的美感。充分体现了整体与精微统一的造型观，可以说，整体精微统一是写实盛期画风普遍具备的特征。这一特征在形式因素发挥上，中国画家运用了以下一些手段。

  ①、利用线条组织的简繁、疏密、曲直、横斜、刚柔、长短、黑白对照精心设计整个画面结构。

  ②、简化形体轮廓边线以对照轮廓线以内形体构造的繁复表达。

  ③、以骨法用笔去精确交待结构的来龙去脉。

  ④、巧妙运用形体重迭法处理人物形体组合关系中的上下前后位置空间，造就扁平的浅空间。

  唐以后历五代至两宋期间，小型卷轴画十分发达。这种便于观赏的形式决定了从章法结构到细部刻画都必须严谨精到，形象要求--览无遗，达到远观势、近观细的审美要求。整体精微统一在李公麟白描作品《维摩诘像》和《维摩演教图》中利用对仗结构去组合人物，用富变化的重迭使动态密集，每组人物均由参差起伏的外轮廓边线形成整体。而在轮廓内缘的衣纹来龙去脉的结构变化上，在香炉、禅床、器具中的图案花纹描写上极尽工细，每一局部的刻画精微与整体气势呼应所造成高度和谐表现了画家深厚修养和卓越技巧，这种造型观和由高度理性、缜密经营所凝结的智慧，与希腊雕刻和安格尔的主张有异曲同工之妙。

  装饰

  写实期的绘画形式感无不具有装饰特征，一切画史上成功的作品大部分出自写实期，装饰特征和造型上线条形成的韵律、节秦与平面感有关，重要的是自古以来绘画和工艺相互融合，世界各国古代绘画都曾经受到工艺装饰风的影响，装饰风在整个中世纪的中国、印度、中亚、欧洲封建社会的绘画中都曾有过充分的发展，中国绘画由于现实主义思想与装饰的形式美结合的高度技巧在整个中世纪世界绘画中是无与伦比的。其代表作《韩熙载夜宴图》中的高超写实技巧和强烈的装饰感，以连环的形式在平衡的长条结构上利用序列去组织人物情节、精微的细节描写，每组人物与陈设作了最大限度的简化。结构、章法的精心设计和如游丝般凝练的线条使画面表现了写实和装饰完美的统一。另一幅写实技巧极高的作品是韩干的《牧马图》，由于在绢底空白上强化了人物与马匹整体的边线而获得装饰效果。中国工笔重彩的平涂色与线描结合的方法来自图案造型。《八十七神仙卷》和《朝元仙仗图》中长卷的满幅结构上纯以连绵紧劲的线描去表现繁复错综的衣纹飘逸，传达出从容缓步的众仙队列运动节奏，由于线描韵律的节奏律动，长线有规律的方向性产生装饰美，给人以飘逸仙境之感。

  在绘画造型装饰手法形成的漫长过程中。形式从简单到成熟表现以下几个方面：

  ①、线条净化，程序化。

  ②、结构单纯，简约化。

  ③、画面每一局部都可成为一个独立的单位，成为自我完善的整体。

④、图案化的规则性程式束缚越来越少，程式溶合在灵活的写实变化之中。