绘画和摄影:百年争锋?
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1826 年的一个夏日，
Nicephore 创作了上面这幅图。
这幅谷物照片，曝光长达八小时，
被称作是第一幅能够永久保存的照片。
摄影的出现，不仅革新了
我们看待自己的方式，
还改变了交流与艺术创作的方式。
若是没有摄影艺术，
电影和互联网可能不会存在，
或至少不会是我们现在所知的模样。
Niepce’s 的另一幅早期作品是一张桌子，这是一幅传统的静物画。这个时期所推崇的主题，在将来引起了艺术家们无数次回眸。
18世纪Chardin创作了许多
以简单厨具为主题的静物油画，
在日常平凡器具中
投入深刻的专注和无限诗意。
所以，Niepce只是在传承一种悠久的传统;
那么，除了延续绘画风格的创作，
人们还能如何使用相机呢？
A Pinhole camera image of Lincoln Cathedral
Claude Monet 'Impression - Sunrise' 1872
1839 年摄影技术问世。
这种声称可以捕获任何细节的技术，
开始与绘画正面交锋。
画家们开始思考他们看待事物的方式，
这些思考体现在印象画派的作品中。
上幅画中，Monet 的刷痕
变得更为松弛并富有表现力。
颜色呈现出光的质感，
虽然它或许并不是 Monet 所看到的景象。
一张日出的照片，是光在物体上
游走和反射而形成的，
这束光紧接着通过
相机镜头投射到感光元件上。
所以，摄影与物体存在
一种非常直接的联系。
然而，绘画是将物体画到平面上，
画家在画布上创造出明暗的。
绘画要依赖于画家的手法，
它是画家对其观察的主观反应。
我们应该记住，在呈现一匹战马，
一个，或其他事物之前，
一幅画首先应该是平面上的颜色
以某种特定图案为中心的组合。
Vincent van Gogh 'The Stary Night' June 1889
这幅画作于摄影发明后 50 年。
纷乱迷幻风格的画作
是颜料和色彩的盛宴。
画面由若干细小的颜料猛刺而成，
仿佛在晃动。绘画由此获得新生，
创造出摄影无法创作出的画面。
这是印象主义独一无二的优势，
它绝不平庸，它追求的是
比摄影更深层次的相似。
Vincent Van Gogh ( in a letter to his sister )
Paul Cezanne 'Still life with plaster cupid' 1895
你能看出上副图哪里不对劲吗?
它有典型的印象派的模糊的刷痕，
图像周边的物体也被裁剪。
事实上， Cezanne 似乎已经放弃了传统视角，
而采用一种不断变动的视角，
这让桌子看起来变得扭曲。
他是在探索人们观察的方式
以及最终看到的景观，这充满变革性。
Henri Matisse 'Open Window' 1905
不，绘画不是家居装饰，
它是抵抗敌人、
保卫自己的强有力的武器。
Picasso 1945
Pablo Picasso ' Les Demoiselles d'Avignon ' 1907
毕加索在1907年创作的
Les Demoiselles d'Avignon 被认为
是第一幅立体主义绘画，
这幅画中，一元视角的颠覆，
几何图形的组合，以及原始性的风格
(受利比里亚建筑和非洲艺术影响)
都对艺术的可能性带来了彻底的革新。
破碎、扭曲、交叉的线条充斥画面，
使得人物的眼睛从一个突出的形状
连接到下一个突出的形状。
Pablo Picasso ' Guitar ' 1913
这幅画中，画家似乎是
从多个角度同时观察，
于是吉他显得支离破碎。
吉他的部件取材于各种各样的材料：
一张破旧的墙纸、纸板箱碎片、
从杂志上裁剪下来的圆圈。
这种拼贴和集聚的方法
将会成为 20 世纪艺术的主要创作技巧。
达达画派用照片蒙太奇的手法
开始他们的实验创作，
即将摄影的媒介与拼贴混合，
创造一种摄影的现代手法。
Alexander Rodchenko 'Girl with Lecia' 1934
20世纪20年代，亚历山大·罗德钦科
宣布他放弃绘画，专注摄影，
将其作为寻找新的视觉语言的方式。
他摄影作品中的形象有种图形的倾向，
这似乎是一种新的观察方式。
图片上能观察到明显的对角线、
垂线、以及图形模式的区域，
这是绘画从未有过的视角。
摄影与绘画朝自己独特的方向发展的同时，
仍被组合在一起。许多艺术家
开始跨界创作，绘画、摄影、
电影、雕塑的边界变得模糊。
A jpeg-of a photograph-of a slide taken of a Mark Rothko painting ( used as evidence in court )
这一时期，影像闪烁在交通工具、
剧院和大型广告牌上，
还有小型照相机可供
业余爱好者创作自己的即时作品。
所以，创作图像
最主要的方式是，也将是摄影。
依赖大众传媒以及业余爱好者，
摄影已成为记录生活的方式。
但是，由于对文化的深刻介入，
它宣称的艺术批判功能几乎已经消失。
Richard Hamilton 'My Marilyn' 1965 Screenprint
同时，通过许多的方式，摄影改变了
绘画的内涵以及我们能从中获得的信息。
Marilyn Minter 2005
Marilyn Minter 2005
显而易见，这些油画
是受到了摄影图像的影响。
只有一边成为焦点，
是典型的摄影图像的特征。
因为在传统意义上，
由于每件事物都是关注焦点，
具象绘画是可以穷尽每处细节的。
绘画和摄影，谁是谁的缪斯?
在摄影取得胜利之后，
许多人将手绘看成是
一项奇怪且不必要的活动。
摄影的出现，迫使画家们
思考何为绘画、何为图像、
以及何为艺术。
于是，绘画发生了改变，
创造出摄影无法达到的作品。
而在摄影的发展过程中，
也不断受到绘画的影响，
从绘画中汲取灵感。
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