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写实油画不会过时丨《艺术市场》聚焦

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近日,“历史的温度——中央美术学院与中国具象油画巡展”在太原美术馆开展,作为此次大展2016年度全国巡展的最后一站,大规模展出了中央美术学院建院以来的院藏精品,从具象油画的角度对美院百年历史进行了回顾和思考;在北京1+1艺术中心亮相的中国写实画派十二周年展,则汇集了近百幅写实作品,包括艾轩的《雁南飞》《刀客》、杨飞云的《冬日盛装》、王沂东的《远方的太阳》等多位艺术家的近作。

写实油画作为西方的舶来品,真正进入中国的时间不过百余年,期间从陌生到熟悉,从粗糙到精细,从边缘到主流,经历了市场的高峰,也走过了低谷。当下,新科技和新艺术冲击着传统的绘画艺术,大众对传统绘画形式的钟爱度似乎也随之降低。写实油画未来市场将会怎样?在经历了代代相传后,年轻一代的写实油画艺术家群体该如何接起薪火,创新前进?


陈衍宁 《琴声渐远》 布面油画 127x122cm 2016年


陈逸飞 《二重奏》 布面油画 238x162cm 1988年

代油画家薪火相传

回望中国油画的发展历程,我们可以看到其中一条清晰的脉络:在不断学习西方写实绘画技巧和融合本民族特色的基础上逐渐形成了自己面貌。从一味跟随西方话语权和价值观标准下的艺术形式,到逐步开始寻找自己的位置和方向,写实油画在中国的兴起和发展可以大致分为三个阶段:

第一阶段是以刘海粟、徐悲鸿为代表的“法派”,他们把油画真正带到中国,不但奠定了中国写实绘画的基础,而且还引发了东西方绘画融合的思潮;第二阶段是新中国成立后引进的“苏派”体系,以靳尚谊、詹建俊、罗工柳等为代表;第三阶段是以中国写实画派艺术家群体为代表的“当代派”,包括杨飞云、艾轩、王沂东等人,他们汲取了自意大利文艺复兴以来各经典艺术流派的精华,创作了一批写实油画的经典作品。

正如中国油画创作院院长王沂东所说:“我们这一代人非常幸运,,艺术探索没有被打断,题材方面也未受限制。第一代人由于所处的时代不同,受多方面的约束。而现今年轻一代的艺术家则更加幸运,因为他们能够很早就接触到世界级一流大师的作品,我们当年没有这个条件,一直到了20世纪80年代,才能出国见到大师们的真迹。”


吴剑伟 《绣球花与小女孩》120x88cm

就记者了解,目前二级市场中,拍卖行对写实油画历史的梳理显示,早期油画市场较好。以中国写实画派为代表的当代油画,千万价位的作品也屡见不鲜。中国油画院美术馆馆长王健表示:“第一代油画艺术家是西画在中国开端的代表,收藏他们的油画作品的历史文献价值往往会大于作品本身的价值,且年代久、油画作品数量少,具有一定的稀缺性。第二代艺术家则更加理性,他们依靠西方留学的经验,进一步学习对造型和色彩的把控。靳尚谊先生常说中国的绘画是线的,而西方的绘画是面的。正是这一代人完成了中国绘画的从线到面的视觉转换,其作品同样具备收藏价值。到了第三代写实油画家,他们的写实技法更加成熟,并且不断发展,出现了以冷军为代表的照相写实,以杨飞云为代表的学院派传统写实等多类型的写实油画。不仅完成了中西文化在艺术上的融化贯通,在国际上也产生了一定的影响力。”


艾轩 《雁南飞》 布面油画 120x130cm 2016年

2005年,中国写实油画随着油画与当代艺术板块的崛起从而快速发展,2008年后,当代艺术品市场泡沫的破灭使得写实油画与早期油画支撑起国内的整个油画市场,写实油画市场在此阶段出现“井喷”行情,从而成为拍卖场中油画与当代艺术板块的绝对主角,多位艺术家的代表作品拍场价格超过千万元。但是随着近几年艺术品市场整体的下行回调,写实油画也不得不面临市场的缩水。从雅昌艺术市场检测中心发布的数据可以看到,“中国写实画派30”指数自2000年来的走势图,基本与整体市场大环境的改变相契合,走势图呈抛物线样式。从2016年春拍的表现来看,写实画派较上一季拍卖有了20%的涨幅。


艾轩 刀客(局部) 布面油画 2016年

实画派十二载

中国写实画派自2005年成立至今,由成立之初的13位画家,发展到现今的30位画家,是当代中国油画创作的一支重要力量。中国写实画派办公室主任郭援朝表示:“中国写实画派成立已经12周年,每年都会举办写实画派的展览。由于艺术家完成一幅写实绘画作品所耗费的周期长,一般一年最多完成5幅作品,年轻的艺术家可能一年能创作10幅左右的作品,所以举办个展比较少,多以群展的形式举行。”2014年,在中国美术馆举办了写实画派10周年的大型展览,汇聚31位艺术家的450余幅精品画作。现今,在北京1+1艺术中心的支持下,写实画派周年展已经连续两年在此处举办。

每个艺术家都有不同的创作阶段、艺术特色和代表性题材。比如说到艾轩,我们会想到他的西藏小女孩系列作品,色调、构图以及小女孩的神情都有着自身独特的魅力。这次写实画派十二周年展览中,他的作品《刀客》则展现了西藏汉子的刚强和力量。王沂东的红衣女人系列被人们所熟知,常被称之为“王沂东红”,在《看信》《回娘家》等代表作品中都能见到。中国写实画派10周年展时,展出了他的一幅《太行喜事》,是艺术家耗时6年完成,展现了北方农村结婚的喜庆,在当时引起轰动。在写实画派十二周年展览中,王沂东展出了《远方的太阳》油画及素描作品,作品仍旧是他代表的红色。他向记者介绍道:“作品还是表现我以前就感兴趣的《看信》的那个年代,北方农村的新娘,在丈夫出门后,两地分居,不能见面,信的意义就变得更加重要了。用太阳来比喻丈夫,也体现了思念情感的热烈。”

除了自身爱好的题材创作,部分艺术家还肩负着主题性创作的任务。譬如2008年汶川地震时,26位写实画派的艺术家集中在一起,以汶川地震中数千份新闻图片为依据,创作了大型油画作品《热血五月·2008》,并将拍得的3350万元全部捐赠给四川灾区。艺术家陈衍宁喜爱画手持檀香扇的女人像,创作了《晚风》《远山的风采》《夏至》等优美的画作,。


陈衍宁 《今夕是何今年》布面油画


青年成为新兴力量

荣宝斋当代馆不久前举办首届“当代中青年写实油画家推介展”,汇集了蔡杰、陈承卫、戴平均、郭凯亮、李华琪、苏新、唐诗、吴剑伟、张卫强、钟鸣峰10位艺术家的数幅写实绘画作品,不仅展示了艺术家们精湛的绘画技术,亦从侧面突出了写实绘画这一命题在当代艺术中的境遇。

荣宝斋工作人员陈锐告诉记者:“荣宝斋油画馆成立于2013年,现今改名为荣宝斋当代艺术馆,馆藏的作品以罗尔纯、罗中立等老美院学院派为主,为了延续写实油画的脉络,荣宝斋推出了当代中青年写实油画家推介展。展出的艺术家中,每个艺术家有不同的学习背景,像戴平均、苏新来自于湖南,唐诗毕业于清华美院,钟鸣峰毕业于中央美术学院第四工作室……我们想从不同的学院背景下找到一个共性。”为此,荣宝斋征集了500余名具有中外重点美术院校教育背景的艺术家的资料,建立了荣宝斋青年艺术家资料库。并通过展览的形式,逐步选拔一批具有学术能力和市场潜力的中青年油画家,通过市场和学术两条线索助力艺术家的成长,致力于打造青年艺术家持续成长发展的生态系统。


王沂东 《远方的太阳》 布面油画 80x150cm 2016年

在市场关注这一批年轻力量的同时,中青年艺术家也在不断探索对于写实油画的继承与发展,力求阐述当代性与写实性的关联。2005年,一批1980年代前后出生的青年写实油画艺术家组织成立了“八零画派”,画派成员多毕业于专业艺术院校,由青年艺术家王龙军、陈承卫等人创办,目前成员为30余人。2012年,“中国新经典”画会成立,画会成员以“70后”青年为主体,也有少量“60后”和“80后”艺术家。这些中青年艺术家活跃于当下中青年写实油画展览,也是写实油画的新兴力量。

“中国的写实绘画不同于欧洲和美国,欧洲从文艺复兴开始,即发展并延续出来学院派的写实力量。美国由于历史本身就只有300余年,没有脉络可循,很多写实油画家没有经过院校的专业训练,大多是通过市场中的师承关系学习。而中国写实油画在大的语境下,一定是依托学院的。客观来讲,有学院背景的艺术家在市场中更受认可。”陈锐表示。


冷军 《香花与毒草》 80.5×65cm 1997年


爱才能坚持下去

当代艺术日新月异、发展迅速,传统写实绘画受到冲击,青年艺术家对于写实绘画的坚守和探索,不可避免会受到影响。在写实画派十二周年展览上,王沂东对于当今青年写实油画家的现状及遇到的问题进行了分析:“年轻一代写实油画家学习条件变好的同时,各种艺术风格的出现也对这一代带来巨大诱惑,如果不是酷爱写实绘画,则难以坚持下去,所以最有可能成功的是痴迷的那一部分人。另外,现今也出现一个新的问题就是课堂教学的严肃性不如以前,学生数量多,老师忙于自己的事业,而写实绘画如果没有经过严格的训练,则很难成功,所以现今自学能力强的艺术家成功的可能性更大。” 

目前市场中的“70后”“80后”中青年艺术家,大多数是美术学院毕业,虽经过了学院的专业训练,但在创作题材方面还有待进一步提高。对此,郭援朝表示:“写实绘画是一份辛苦的职业,它需要长时间的创作,很多美院毕业的学生迫于生计,毕业后改行转为当代艺术或者设计等其他艺术门类。中青年艺术家想要赶超前辈艺术家,还需要时间的积累和沉淀。另外,现今的中青年艺术家身处于一个不同的时代,进入市场时间早,创作多局限于肖像等熟悉的素材,而在创作大型历史题材方面还需要继续往前走。”

中国油画院美术馆至今已经举办了5届中国油画新人展,大量来自全国各地的写实油画作品投递过来,从这些没有经过挑选的作品中,王健能够大致了解中国青年写实油画的基本面貌——学院派习得的功夫无法放弃,又觉得市场中活跃的当代艺术是方向,所以整体的创作给人感觉比较浮躁,无疑给写实油画的创作带来一定的影响。王健分析道:“观察中央美术学院学生们的毕业作品展,会发现影像、装置等当代性的作品占据了大部分,可能油画系第一工作室还有少数学生在继续写实油画的创作。从学院的两端来看,学生通过互联网了解到全世界最新、最前沿的作品,加之年轻,他们想要发声,肯定不会拘泥于写实的创作。而各大美院的青年教师,也活跃于实验性、观念性的表达。结合这两端的表现,写实油画肯定会受到一定的冲击。”


顾天龙 《归来》 布面油画 180x200cm 2016年


实作品持续受欢迎

随着电子、影像、数码等技术的发展,绘画一方面借助技术走进人们的生活,变得技术性、综合性更强,另一方面,也越来越趋于娱乐通俗化,不再高雅、神秘。几乎每隔一段时间,关于“绘画已死”的言论就会出现。“电视机出现的时候,会有人说‘广播已死’,但是随着私家车的兴起,广播却开辟出另一片新天地。照相机出现的时候,也有人说‘绘画已死’,但是绘画并没有消亡,只是向更专业、更纯粹的方向发展。”写实油画家顾天龙近日在今日美术馆举办展览时表示,“即便以后3D打印技术普及了,雕塑也不会死。广播、绘画、雕塑都有其自身的优势,不会被新事物所替代。”

王沂东也表示:“目前来讲,写实绘画是世界范围内与人沟通最容易的一种绘画艺术类型,这也是为什么有人偏好写实油画的原因。艺术家的创作要和大众有密切的联系,如果表达的情感是真实的,能够跟大众引起共鸣,就容易产生互动。关键在于艺术家的喜好,如果明确了自己的喜好,就要坚持下去。”

目前市场中,当代艺术的展览层出不穷,市场的焦点不断轮换,而写实油画保持着平静。相比较而言,一级市场中的展览数量很少,很多知名写实油画家没有举办过个展。正如顾天龙所言:“一年创作不了几张画,比如这几年刚开始创作的西藏题材作品,有的花一个月就能完成,有的则需要花四五个月才能完成。”


杨飞云 《冬日盛装》130x95cm 2015年

对此,王健从多方面进行了分析:“首先写实油画工作量大,再加上市场中卖出去的作品,艺术家一年能留到手上的作品也就几幅。另外,从组展的角度来看,写实类的油画非常娇贵,落灰或者剐蹭对于画面的影响很大,所以在保险、物流、现场安保等各个环节都需要主办方加倍小心。此外,写实油画的单价相对更高,在一级市场中,以盈利为目的的画廊或者机构不容易促成销售。诸多因素导致了市场中写实油画展览偏少。但是写实绘画作为探讨如何将三维空间的事物在二维的纸面上表达地更具体和生动,是视觉艺术的开端,不会过时。就我所知,写实艺术作品有固定的收藏圈,部分藏家偏好于写实精湛的技法和表达,这也是写实绘画不会过时的原因之一。”

王健认为,艺术品市场与楼市、股市有着相似之处,投资者都具有敏锐的嗅觉。随着中产阶级的扩大,大众对于艺术的需求增加,流行的现代风格或者西式古典主义风格的家庭装修,需要油画这类的艺术作品作为墙面装饰。油画不像国画作品,在中国具有悠久的历史,很多人对于油画的了解不足,但随着艺术品消费的普及,价格在10万元以内的作品将会非常受欢迎。”

另外,王健提醒购买艺术品的人士,选择写实油画作品需要将工作量联系在一块,同样尺幅的作品,花费一个星期和半年所完成的画面内容肯定是有差距的。工作量是参考的重要一点,但是作品的技法和艺术性才是选择艺术品的关键。顾天龙建议:“传统写实绘画在中国有上百年的历史,技法、色彩和构图等多方面都有着专业的要求,需要多看大师前辈们的作品,才能了解脉络传承的关系,从而知道什么样的作品是好的,什么样的是不好的。只有艺术审美提高了,才会帮助我们购买和挑选到与价值相符的艺术品。”


版面编辑:屈婷

微信编辑:尧雨




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