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他创作了一部摄影图像小说来致敬爱德华·霍普 | 摄影与绘画

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▲ 吃土豆的人曾经，在卡齐米日

影艺家按：理查德·塔奇曼美国摄影师，创造了一种诗意摄影，并为书籍封面，杂志，广告拍摄图片和画廊展览。90 年代初期，他开始实验数码成像，综合了他对于图像设计，摄影，油画，装置的兴趣，发展出属于自己的标志性风格。他的数码作品为他建立了广泛的商业受众，他的工作，此后一直特色在杂志的网页，年报告，书籍封面，客户名单包括如Adobe系统，，企鹅出版，索尼音乐，新闻周刊和兰登书屋等。目前居住和工作在纽约。

▲ 工作中的理查德·塔奇曼

理查德的这组创作于2014-2015年间的作品名为《曾经，在卡齐米日（Once Upon a Time in Kazimierz）》，是一部摄影图像小说。理查德虚构了一个生活在1930年代犹太裁缝家庭的故事，故事背景设定在卡齐米日，是波兰城市克拉科夫的一个历史街区，从14世纪至第二次世界大战，以犹太人社区而著称。作品讲述了住在同一屋檐下的裁缝夫妻和裁缝母亲在丧子丧孙后的生活。二战期间，犹太人经历了惨绝人寰的大屠杀，摄影家并没有将主题聚焦在大屠杀上，而是设定在事件之前。但作品中透露出来的黑暗贫穷于绝望都讽刺着之后发生的血腥事件。作者通过精心构建的情节和场景从一个家庭出发来反应当时历史和社会的情况。卡齐米日是波兰城市克拉科夫的一个历史街区，从14世纪至第二次世界大战，以犹太人社区而著称。

▲ “裁缝的妻子”

▲ “裁缝 ”

▲ “工作日的早晨”

▲ “吃土豆的人”

▲ “曾经”

▲ “黯淡的光”

▲ “早祈”

▲ “梦”

▲ “量身”

▲ “卡其米尔某处”

▲ “上楼”

▲ “门槛”

▲ “黑暗”

▲ “友善的陌生人”

▲ “街角的夫妻”

▲ “干涉”

▲ “神秘且惆怅的街道”

理查德在童年时期便对摄影技术感兴趣。“为一个孩子，每当看着父母和祖父母的家庭相册，我总是被相片吸引（但谁又不是呢？），但我从未有过传统摄影训练，而且我不具备传统暗房技巧。”直到最近，比起“摄影家”我开始愿意称自己为“一位使用摄影的艺术家”，虽然现在我很高兴使用“摄影师”的标签。当我1970年，在密歇根大学艺术学院上学时，我研究大多是版画，虽然我做了很多照片蚀刻和光刻。我只上了一节暗房课而且我也并不是很擅长。但我总将摄影纳入到我的工作，通过照片版画或拼贴。

▲ 在窗边霍珀的冥想，2012

▲ 绿色的卧室（早晨）霍珀的冥想, 2013

直到1990年Photoshop软件的问世，理查德才拥有了让他觉得舒服的“暗房”。“我用Macintosh电脑做了几年的平面设计工作，所以运用Photoshop对于我来说更加自然，因为比起传统暗房，它更类似于绘画和版画，而这对我来说是一件好事。在那之后，我的照片，插图的事业开始起飞。”

▲ 阳光中的女人I 霍珀的冥想, 2012

▲ 窗边的女人霍珀的冥想, 2013

理查德最早扬名的作品为《霍珀的冥想（Hopper Meditations）》，为致敬美国画家爱德华·霍珀（Edward Hopper）而创作。这个系列作品不论构图还是色彩都力求与霍珀神似，画面拥有油画的古典浓重质感。“我一直喜欢霍珀的画，他常将一两个人物置身于安静的场景中，进行开放式的叙事。借鉴这种手法，我将我的每张画面看做是一个小小的舞台，模特作为演员登场。戏剧性的照明方式加强了人物的情感，但每个人的故事都留给观众自己去思考”。

▲ 铁路边的旅馆霍珀的冥想, 2012

▲ 铁路边的旅馆爱德华·霍珀，1952

爱德华·霍珀（Edward Hopper：1882-1967）美国最重要的写实画家之一。霍珀于1882年7月22日出生在纽约一个紧靠哈得孙河谷的叫做Nyack的小镇子。霍珀在10岁时就开始他的绘画生涯，高中毕业后，他进入到纽约函授绘图学校，在这之后，他成为了该校的成员，在美国现实主义之父罗伯特·亨利手下工作。